أيام الاثنين في الشمس: تحليل، طاقم العمل، ولماذا يُعتبر فيلمًا كلاسيكيًا في السينما الاجتماعية الإسبانية

الاثنين في الشمس بمرور الوقت، أصبح هذا الفيلم من الأفلام التي تُذكر تلقائيًا عند مناقشة الواقعية الاجتماعية الإسبانية، أو إعادة هيكلة الصناعة، أو البطالة طويلة الأمد. فهو ليس مجرد فيلم درامي، بل يُمثل مرآةً مُقلقة تعكس هشاشة الأوضاع، وفقدان هوية الطبقة العاملة، وكرامة أولئك الذين يحاولون المضي قدمًا بعد فقدان العمل.

حول مجموعة من العمال السابقين في حوض بناء السفن في شمال إسبانيا، يمزج الفيلم بين الفكاهة السوداء والمأساة الشخصية والذاكرة الجماعية ونقد الرأسمالية التي تنقل الإنتاج إلى الخارج.شخصياته، التي يمكن التعرف عليها بقدر ما هي معقدة، تجسد الآثار النفسية والاجتماعية للبطالة المطولة، ولكنها تجسد أيضاً المرونة، وأعمال البطولة اليومية الصغيرة، وأهمية الدعم المتبادل في سياق يدفع نحو الاستسلام.

السياق الاجتماعي: إعادة الهيكلة الصناعية، والبطالة، والفخر الطبقي

تدور أحداث مسلسل "أيام الاثنين في الشمس" في مدينة ساحلية شمالية، وهي انعكاس شفاف لمدينة فيغو أو خيخون.حيث أدت إعادة الهيكلة الصناعية والمضاربة العقارية إلى تفكيك قطاع بناء السفن. إن إغلاق حوض بناء السفن ليس مجرد مسألة اقتصادية، بل هو هدم لنمط حياة، وفخر مشترك، وذاكرة أجيال عديدة من العمال الذين "بنوا السفن" وأدركوا أنهم جزء من شيء أكبر من ذواتهم.

من الواضح أن الفيلم مستوحى من صراعات حقيقية، مثل تلك التي تدور في أحواض بناء السفن. نافال خيخون والنضالات التي قادها قادة نقابيون مثل كانديدو غونزاليس كارنيرو وخوان مانويل مارتينيز مورالا، الذين حُكم عليهم بالسجن لدورهم في هذه الحركات. هذا الأساس الوثائقي يحوّل القصة إلى شيء أكثر من مجرد خيال. إنه دليل على العنف الهيكلي لعمليات إعادة الهيكلة.، وكيف أن منطق رأس المال المالي يدمر قطاعات بأكملها ويترك وراءه أحياء ومدن وعائلات مشتتة.

يندرج الفيلم ضمن تقاليد السينما الاجتماعية الأوروبيةمع صدى لأعمال كين لوتش أو الأخوين داردين، لكنها متجذرة بعمق في الثقافة الإسبانية: حانات الأحياء كساحات سياسية، وروح دعابة لاذعة للتأقلم مع الكوارث، وكبرياء مجروح، وذلك المزيج الإسباني الفريد من الاستسلام والغضب. شهدت مدن مثل ساغونتو وفيغو وفيرول وقرطاجنة وقادس عمليات مماثلة، وقد صورتها السينما في أفلام مثل... مونتي الكامل, بيلي إليوت o تمطر الحجارة، والتي ينخرط معها لوس لونيس آل سول في حوار مباشر.

وتتمثل الخلفية في العولمة التي تُفهم على أنها عولمة لقانون قيمة رأس المالإن نقل الصناعات إلى مناطق أرخص، والتحرر المتفشي لسوق العمل، وتآكل الحقوق الجماعية التي تحققت على مدى عقود، واستبدال اتفاقيات المفاوضة الجماعية بعقود فردية هشة وغير مستقرة، كلها عوامل تُترجم شعار الشركات "أنتج أكثر، في وقت أقل، وبعدد أقل من الموظفين" إلى آلاف الأرواح المحطمة وأشكال جديدة من المعاناة الذاتية المرتبطة بانعدام الأمن الوظيفي الدائم.

فرناندو ليون دي أرانوا ونظرته إلى الطبقة العاملة

لا يصنع فرناندو ليون دي أرانوا أفلاماً تهدف إلى الاستهلاك السريع أو الهروب من الواقع.تتميز أعماله السينمائية بالتركيز على المهمشين، على الأحياء والأشخاص الذين لا يتصدرون عناوين الأخبار عادةً: العمال ذوو الأوضاع غير المستقرة، والعاطلون عن العمل، والمهاجرون، والعائلات التي تعيش على حافة الانهيار. تُوضع كاميرته على مستوى الأرض، بالقرب من الأجساد والحانات حيث يتحدث الناس ويتجادلون ويكافحون من أجل البقاء، ويحافظ على ممارسة متسقة مع... سينما شاملة ومتاحة للجميع.

في سلسلة "أيام الاثنين في الشمس"، يعود ليون إلى مخطط كان قد استكشفه بالفعل في حي: بنية كورالية تتمحور حول شخصية مركزيةالحوارات زاخرة بالذكاء والسخرية وفلسفة الحانات، والإخراج بسيط يتيح للممثلين مساحةً للتألق. يمزج الأسلوب بين الميلودراما والواقعية الحادة: يضحك المشاهد، ويتأثر، ويشعر بعدم الارتياح، ويجد نفسه، دون أن يدرك، أمام معضلات سياسية عميقة تتعلق بالتضامن والذنب والعدالة والمسؤولية الفردية والجماعية.

أبطالها ليسوا أبطال هوليوود ولا شهداء مثاليين. إنهم عمال يسعون ببساطة إلى حياة كريمة، وراتب ثابت، وقليل من الاحترام.تكمن الملحمة في تحمل الكفاح، وعدم الاستسلام تمامًا، والاستمرار في الذهاب إلى نفس الحانة القديمة حتى لو تم افتتاح حانة أرخص في الجهة المقابلة من الشارع، لأن تلك الحانة هي ذكرى ومجتمع وولاء، وليست مجرد مكان للشرب.

ما يميز سينما ليون هو رفضه لتصوير شخصياته بصورة مثالية أو شيطانية بشكل كامل. في أيام الاثنين في الشمس، لا أحد طاهر تماماً أو جبان تماماً.حتى أولئك الذين يقبلون بظروف أفضل ويتجاوزون ظاهريًا التضامن الطبقي، يجدون أنفسهم محاصرين باحتياجات أسرهم. هذا التعقيد الأخلاقي يُمكّن المشاهد من فهم قرارات معظم الشخصيات، حتى وإن لم يتفق معها.

ملخص: مجموعة من الأصدقاء تائهون بعد إغلاق حوض بناء السفن

تبدأ القصة بمشاهد وثائقية للاحتجاجات وتوجيهات الشرطة. خلال نزاع حوض بناء السفن: متاريس، مطاردات، ضرب، أعمدة إنارة محطمة. بعد سنوات، لا يزال هؤلاء العمال أنفسهم يعيشون بأفضل ما في وسعهم في مدينة مقسمة بمصب النهر، بين طوابير البطالة، ومقابلات العمل المهينة، وأمسيات طويلة في حانة ريكو، التي أعيد تسميتها بشكل كبير إلى "لا نافال".

وهناك، يلتقي سانتا، وخوسيه، ولينو، وأمادور، ورينا، وريكو نفسه. عدد قليل من الرجال الذين تتراوح أعمارهم بين الأربعين والخمسين عاماً أو أكثربعد طردهم من سوق عمل يبدو أنه لا يريد سوى العمال الشباب ذوي الأجور المنخفضة، يمزج الفيلم بين أيامهم العاطلة عن العمل والصراعات العائلية والأعمال المؤقتة والجدالات السياسية، ليُشكّل بذلك فسيفساء من البطالة طويلة الأمد وتأثيراتها على احترام الذات والعلاقات والصحة النفسية والنسيج الاجتماعي.

إلى جانب قصصهم الشخصية، إن الجدل الدائر بين تضامن العمال وبقاء الفرد يخيم على كل شيء.يتجلى ذلك بالدرجة الأولى في التوتر بين سانتا ورينا، وفي الاستياء المستمر من طريقة التعامل مع حالات الفصل من العمل وحزم التعويضات. يشير عنوان الفيلم، "أيام الاثنين تحت الشمس"، إلى حركة حقيقية للعاطلين عن العمل في فرنسا الذين نظموا فعاليات رمزية، وإلى المفارقة في أولئك الذين "يستطيعون" قضاء أيام الاثنين تحت أشعة الشمس لأنهم عاطلون عن العمل.

من الناحية الفنية، يعتمد الفيلم على صورة فوتوغرافية رصينة وواقعية التقطها ألفريدو ف. مايوبألوان باردة، وسماء ملبدة بالغيوم، وإضاءة تعزز الشعور بمدينة رمادية، مفتوحة على البحر ولكن بلا أفق. موسيقى لوسيو غودويرقيقة وحزينة، ترافق دون أن تكون مبتذلة وتؤكد على البعد الشعري لبعض اللحظات، مثل البداية مع صور الأرشيف أو رحلة القارب الأخيرة.

طاقم الممثلين والشخصيات: طاقم تمثيلي لا يُنسى

يكمن جزء كبير من قوة مسلسل "أيام الاثنين في الشمس" في طاقم الممثلين الذي يتمتع بحالة من النعيم.حيث لا يوجد دور ثانوي واحد تم التعامل معه بشكل سيئ. ويحافظ على روح العمل الجماعي ممثلون يضفون لمسات إنسانية دقيقة على نماذج اجتماعية يسهل التعرف عليها في إسبانيا آنذاك... وفي الوقت الحاضر.

يجسد خافيير بارديم سانتاسانتا، الشخصية الكاريزمية في المجموعة، رجل عاطل عن العمل منذ فترة طويلة، متمرد، ساخر، وذو وعي طبقي واضح. إنه الشخص الذي لا ينحني، والذي لا يتقبل الرواية الرسمية القائلة "لا تعمل إن لم ترغب بذلك". من خلال بنيته الضخمة وذكائه الحاد، يعبر سانتا عن إحباطه لفقدانه ليس فقط وظيفته، بل والمعركة السياسية أيضًا: "لقد هزمونا، لكنهم لم يكسرونا"، وهي عبارة تلخص فلسفته في الحياة خير تلخيص.

إلى جانبه، يؤدي لويس توسار دور خوسيهرجلٌ مُثقلٌ بالوضع، يشعر بالفشل لأن زوجته آنا هي من تُعيل الأسرة براتبها كعاملة تعبئة في مصنع تعليب التونة. تتداخل صدمة البطالة مع... تراجع مفهوم الرجولة التقليديةيشعر بالاستياء لعدم كونه "رب الأسرة"، ويتخيل، بدافع الغيرة وانعدام الأمان، أن آنا تخونه مع مديرها. ويجسد مشهد البنك، حين يكتشف أنها "الطرف الفاعل" في القرض، هذه الجراح الرمزية بعنف يكاد يكون جسديًا.

خوسيه أنجيل إيجيدو يعيد الحياة إلى لينويتقدم الباحث عن عمل، الذي يقترب من الخمسين، والذي لا يكلّ من العمل، لمقابلات مصممة لخريجي الجامعات الجدد. يصبغ شعره الرمادي، ويكذب بشأن عمره، ويردد شعارات التوظيف كما لو أن كل شيء يعتمد على جهده الفردي. إنه يوضح بوضوح كيف تتعارض خطابات المسؤولية الشخصية مع سوق إقصائي موضوعي.حيث يمكنك أن تفعل كل شيء "بشكل صحيح" ومع ذلك يتم نبذك بسبب تقدمك في السن.

يلعب إنريكي فيلين دور ريناالصديق الذي "حقق النجاح" بحصوله على وظيفة حارس أمن في شركة مقاولات. لديه زوجة وأطفال، ووظيفة مستقرة تسمح له بشراء مشروبات لزملائه، لكنها تقوده أيضاً إلى تبني خطاباً محافظاًيتباهى بجهده، ويلقي محاضرات على العاطلين عن العمل، ويجسد العامل الذي يشعر بانتمائه للشركة أكثر من انتمائه لزملائه. ويُبرز صراعه مع سانتا، لا سيما في حديثهما في الحانة حيث ينتقد كل منهما الآخر خلال إضراب عمال بناء السفن، التوتر القائم بين الولاء الطبقي وبقاء الأسرة.

خواكين كليمنت ثرييمثل صاحب حانة "لا نافال"، وهو عامل سابق في حوض بناء السفن استثمر مكافأة نهاية خدمته في تأسيس المشروع، شخصًا تمكن من "طي صفحة الماضي" من خلال افتتاح مشروعه الخاص، دون أن ينفصل عن جذوره. الحانة، المضاءة بأنبوب نيون خافت، هي ملاذ حيث تتمسك المجموعة بالروتين والهوية المشتركةعلى الرغم من أنه هو نفسه مضطر للتعامل مع الديون والإرهاق وضغوط الحفاظ على استمرارية العمل.

ومن بين الشخصيات النسائية، تبرز الشخصيات التالية نيف دي ميدينا في دور آناعاملة في مصنع تعليب، تتعرض لمضايقات من مديرها، منهكة من نوبات العمل التي لا تنتهي، ومع ذلك تحظى بالدعم المالي والمعنوي من الزوجين. إنها تتطور لتصبح شخصية تجمع بين القوة والاغترابإنها تتحمل كل أنواع المصاعب، وتضع العطور بكثرة بعد العمل لإخفاء رائحة السمك، وتحمل على كتفيها العبء الرمزي لطبقة عاملة تعاني أيضاً من عدم المساواة بين الجنسين.

تؤدي عايدة فولش دور ناتاتعمل ابنة ريكو الصغيرة كسائقة توصيل لتوفير نفقات دراستها الجامعية، مستخدمة دراجتها الخاصة لتغطية تكاليف المواد الدراسية. إنها تمثل الوجه الهش للشباب. التدريب، والأجور الزهيدة، وانعدام الحقوق تماماًمن خلالها، يربط الفيلم بين بطالة والديها والأشكال الجديدة لاستغلال أطفالهم.

تضامن العمال، وأخلاقيات العمل، والأبطال اليوميون

وبعيدًا عن الدراما الفردية لكل شخصية، تتكشف أحداث مسلسل "أيام الاثنين في الشمس" تأمل نقدي للغاية حول ما يسمى "أخلاقيات العمل"لقد طعن مؤلفون مثل زيجمونت باومان في هذه الفكرة، الموروثة من الثورة الصناعية، القائلة بأن العمل يضفي معنىً على الحياة، وأن من لا يعملون إما لا يرغبون في العمل أو يمرون بظروف صعبة مؤقتة. وأشاروا إلى كيف تنهار هذه الأخلاق في ظل الحداثة السائلة: فلم تعد الأزمات الدورية هي السبب، بل الهياكل الاقتصادية بأكملها التي تُقصي الملايين من سوق العمل بشكل دائم.

أولئك الذين استوعبوا تلك الأخلاق يصابون بالصدمة عندما يحدث لهم ما يحدث للأبطال، يكتشفون أنه لا يوجد ضمان "سأعود إلى العمل".أولئك الذين فقدوا وظائفهم في سن معينة يدركون أنهم قد لا يعودون أبدًا إلى سوق العمل الرسمي؛ أما الشباب، الذين لا يتمكنون حتى من الالتحاق به، فيتقبلون وضعهم الهش باعتباره أهون الشرين، وينظرون دائمًا إلى الأسفل ويفكرون: "كان من الممكن أن يكون الوضع أسوأ". هذا ما وُصف بأنه العجز المكتسبالشعور بأن الانتقال ينطوي على مخاطرة بفقدان ما تبقى من شيء ضئيل.

يُظهر الفيلم أيضًا كيف إن إغلاق مصنع يمس هوية مدينة بأكملهاالأمر لا يقتصر على الرواتب فحسب، بل يتعلق بالتقاليد والفخر الجماعي والرموز الحضرية. فعندما يُغلق حوض بناء السفن، تختفي السمة المميزة للمنطقة، كما حدث في مدن مثل ديترويت وفلينت، التي اضطرت إلى إعادة ابتكار نفسها بعد انهيار صناعة السيارات. وفي هذا الفراغ، يزدهر الحنين إلى الماضي والاستياء، لكن تظهر أيضاً أشكال جديدة من التنظيم والمقاومة.

وفي هذا الإطار، يقترح الفيلم إعادة صياغة مفهوم البطولةعلى النقيض من البطل الأسطوري أو السينمائي الكلاسيكي، الاستثنائي والذي يكاد يكون فرداً، نجد "أبطال الطبقة العاملة": أعضاء النقابات الذين يخاطرون بحياتهم، والعاطلون عن العمل الذين يدعمون زملاءهم الأكثر ضعفاً، والنساء اللواتي يعيلْنَ أسراً بأكملها، والجماعات التي تنظم صفوفها ضد عمليات الإخلاء أو التسريح من العمل. سانتا، وخوسيه، وآنا، ولينو، وأمادور لا يرتدون عباءات: بل يرتدون ملابس العمل، أو مآزر المصانع، أو حقائب الظهر الخاصة بالتوصيل.

يصبح مفهوم البطل أكثر ديمقراطية: لم يعد من الممكن تصور التقدم الاجتماعي من منظور النخب المستنيرة فقط.بل من حركات العمال، ومنصات المواطنين، والمنظمات غير الحكومية، وشبكات التضامن. وبهذا المعنى، يرتبط فيلم "أيام الاثنين في الشمس" بنضالات معاصرة مثل نضالات منصة المتضررين من الرهون العقارية (PAH) أو تحركات العاطلين عن العمل التي استوحى منها الفيلم عنوانه في فرنسا، حيث ابتكر العاطلون عن العمل أعمالاً شعرية وفكاهية لتسليط الضوء على وضعهم.

البحر والضوء: رمزان أساسيان في العرض المسرحي

إذا كان هناك عنصران بصريان يشكلان بنية الفيلم، فهما البحر والضوءتقسم المدينة الساحلية مصب نهر أخضر يعبره سكانها بالقوارب مرارًا وتكرارًا، إما في طريقهم إلى إعانات البطالة أو لمجرد الاستمتاع بدفء الشمس. يمثل المحيط مصدرًا تاريخيًا للرزق - أحواض بناء السفن ومصانع التعليب - وحدودًا في آنٍ واحد: خط يفصل حياتهم الفاشلة عن تلك "الأطراف المقابلة" التي يحلم بها سانتا كلوز.

في أحد أكثر المشاهد التي لا تُنسى، يستلقي سانتا على الرصيف ويتخيل السفن المغادرة إلى أستراليا. بالنسبة له، لا تمثل النقاط المتقابلة مجرد مكان جغرافي، بل هي أيضاً نقاط متقابلة اجتماعية.الجانب الآخر من وضعه كرجل عاطل عن العمل تجاوز الأربعين، مُوصَم بالعار وفقير. يتخيل أنه على متن تلك السفن يستطيع التخلص من وصمة العار التي تُلاحقه، والتخلص من طبقته الاجتماعية، رغم أنه يعلم في قرارة نفسه أن الهروب من النظام الذي وضعه في هذا المأزق ليس بالأمر الهين.

أما الضوء، من جانبه، فيعمل كـ استعارة للكرامة والأمل، وكذلك للموتإن الشمس التي تُشرق على وجوههم أيام الاثنين، بينما ينشغل العالم بأسره بالعمل، تحمل في طياتها مزيجاً من الحلاوة والمرارة: إنها لحظة من المتعة، ومع ذلك، تُؤكد على شعورهم بالعزلة. وعلى النقيض من ذلك الضوء الطبيعي الدافئ، هناك الإضاءة الخافتة الاصطناعية لأضواء الشوارع والمصابيح، المرتبطة بالصحبة والقمع والإرهاق.

حادثة عمود الإنارة ذات أهمية خاصة. فقد اضطر سانتا لدفع غرامة لكسره عمود إنارة تابع للشركة خلال الاحتجاجات؛ وبعد سنوات، يحطم واحداً آخر بالحجارة في لفتة انتقام رمزيةكأنه يحاول إطفاء النور عن النظام الذي ألقى به في الظلام. في هذه الأثناء، لم يستطع أمادور تحمل ضوء الحمام المضاء في الحانة، فطلب إطفاءه، وكأن حياته لم تعد تحتمل المزيد من النور. وعندما مات، رافقه الوميض الأخير لضوء المدخل، وهو يخبو، مصاحباً رحيله عن المكان.

تُجسّد رحلة القارب الأخيرة، حين يسرق الأصدقاء قارباً لنثر رماد أمادور في البحر، تلك العلاقة بين الماء والضوء. ينسون الجرة على اليابسة، ويحلّون الموقف بروح الدعابة، فيسكبون البراندي في مصب النهر وهم يضحكون بصوت عالٍ. في ذلك الفجر المشرق، بدون أمادور ولكن مع تماسك المجموعة، يقدم الفيلم إحدى لحظاته القليلة من الإنجاز المشترك.للحظة، يقودون سفينتهم الخاصة، في بحر هادئ، مستمتعين بيوم اثنين مشمس آخر، وهو، على نحو متناقض، فعل حداد.

العمل، والذاتية، والآثار النفسية للبطالة

من مجالي علم النفس المهني وعلم الاجتماع، أصر العديد من المؤلفين على أن يُعد العمل عاملاً أساسياً في تنظيم الحياة النفسيةإنها ليست مجرد نشاط مدفوع الأجر: فهي تنظم الوقت، وتمنح التقدير الاجتماعي، وتحدد الهويات، وتنشئ شبكات دعم. عندما يختفي العمل، وخاصة بشكل مفاجئ وكبير كما هو الحال في إعادة الهيكلة، تكون الضربة اقتصادية، ولكنها أيضاً ذاتية.

أيام الاثنين تحت أشعة الشمس تعكس بدقة طرق فريدة ومختلفة لمعالجة تلك الخسارةيرد سانتا بغضب وروح دعابة لاذعة، محاولاً الحفاظ على البعد الجماعي للصراع، رافضاً قبول التفسيرات الفردية. أما لينو، من جهة أخرى، فيتشبث بمنطق التكيف الشخصي، ساعياً إلى الاندماج في سوق يرفضه، ويتحمل جزءاً من اللوم: "لا بد أنني أفعل شيئاً خاطئاً".

يجسد خوسيه التقاطع بين البطالة والأدوار الجندرية: عندما تُجرح رجولته التقليدية، يشعر بأنه أقل قيمة. يُسقط مشاعره السلبية على الغيرة وأوهام الخيانة. تتحمل آنا عبئًا مضاعفًا، ماليًا وعاطفيًا، بالإضافة إلى التحرش في مكان العمل. أما أمادور، فبدون دعم أو توجيه، ينزلق نحو الاكتئاب والانتحار، مما يُظهر مدى خطورة فقدان الوظيفة عند اقترانه بالوحدة العاطفية.

يُلمّح الفيلم، دون التأكيد على ذلك، إلى أن لا يمكن معالجة البطالة سريرياً مع تجاهل السياق الاجتماعي والسياسي.إذا تم تشخيص كل حالة على أنها مشكلة فردية بحتة تتعلق بالتكيف أو نقص المهارات، فإن الإطار الهيكلي يصبح غير مرئي: العولمة، والمرونة، وتآكل الحقوق، واستبدال الوظائف المستقرة بأعمال غير مستقرة وغير رسمية. إن مفهوم "قابلية التوظيف"، الذي يُفهم فقط على أنه القدرة الشخصية على إيجاد عمل، قاصر في سياقات البطالة الهيكلية حيث، ببساطة، لا توجد وظائف كافية للجميع.

وفي الوقت نفسه، يذكرنا الفيلم بأن لا يجب أن تكون الاستجابات للأزمة فردية بشكل حصري.اللقاءات في الحانة، والنكات المتبادلة، ولفتات الرعاية (مثل توصيل سانتا كلوز لأمادور إلى منزله)، أو الولاء لحانة ريكو رغم وجود خيارات أرخص، كلها أشكال من المقاومة العاطفية للتفتيت الذي يفرضه السوق. إنها طرق بسيطة لقول: "لم تكسرونا".

الاثنين في الشمس وهكذا يصبح العمل، دون وعظ، دعوةً لنا لننظر بعيون مختلفة إلى العاطل عن العمل الذي نمر به في الشارع، والعامل المنهك في مصنع التعليب، والرجل في الخمسينيات من عمره الذي يرسل سيرته الذاتية مرارًا وتكرارًا وهو يعلم أنه سيُرفض، أو سائق التوصيل الشاب المُستغل الذي يجوب المدينة بدراجته. من خلال شخصياته، والبحر والضوء، والفكاهة والألم، يُذكّرنا الفيلم بأن وراء أرقام البطالة تكمن حياة حقيقية، وقبل كل شيء، أنه في كل هزيمة جماعية لا تزال هناك إمكانية للتضامن والبطولة اليومية التي لم ينجح النظام الرأسمالي في إخمادها.