El النزعة الانقسامية والمناطق الملونة إنها ليست مجرد ظاهرة تاريخية شاذة في عالم الفن، بل هي إحدى أهم نقاط التحول التي غيرت فهمنا للرسم في القرن التاسع عشر. فمن فكرة تبدو بسيطة - عدم مزج الألوان على اللوحة، بل تركها تتحد في عين المشاهد - انبثقت ثورة جمالية كاملة أثرت على الانطباعية، وما بعد الانطباعية، والمستقبلية، وحتى... التجريد.
في هذه المقالة سوف نتعمق فيها ما هو أسلوب التقسيم، وكيف يختلف عن أسلوب التنقيط؟ما هي أسسها العلمية، ومن هم أبرز ممثليها، وكيف أثرت طريقتها في تقسيم اللون إلى وحدات صغيرة على الرسم الحديث والفنون الأخرى، وحتى على الطريقة التي نرى بها شاشة مليئة بالبكسلات اليوم.
ما هو التمييز العنصري وماذا يعني تقسيم المناطق العرقية؟
عندما نتحدث عن الانقسامية، فإننا نشير إلى تقنية رسم تعتمد على الفصل الدقيق للألوان يستخدم الفنان لمسات صغيرة، أو نقاط، أو ضربات فرشاة، بحيث لا تمتزج الألوان فعلياً على اللوحة. وبدلاً من ابتكار اللون الأخضر بمزج الأزرق والأصفر على القماش، يضع الفنان لمسات من الأزرق والأصفر النقيين جنباً إلى جنب، بحيث تمزج شبكية عين المشاهد اللونين من مسافة بعيدة.
هذه الطريقة تسمى أيضًا اللونيةسعت هذه الحركة إلى استغلال قوانين البصريات والألوان لتحقيق إضاءة أكبر بكثير من تلك التي يتم الحصول عليها عن طريق مزج الأصباغ بالطريقة التقليدية (المزج الطرحي). كان فنانو الحركة التنقيطية مقتنعين بأنه من خلال احترام قواعد علمية معينة تتعلق بالتباين والألوان المتكاملة والمزج البصري، يمكنهم الحصول على ألوان أكثر إشراقًا ونقاءً وحيوية.
وهنا تكمن الفكرة الأساسية لـ "مناطق اللون"في اللوحة التقسيمية، يتم تنظيم كل منطقة من اللوحة في حقول لونية مخططة بعناية. يتم بناء ضوء الشمس والظلال والانعكاسات والألوان المحلية (اللون الأصلي لكل عنصر) من خلال وضع لمسات صغيرة من الدرجات اللونية المتكاملة والمرتبطة التي تتفاعل بصريًا دون أن تفقد هويتها الفردية.
باختصار، لا يقتصر مفهوم التقسيم على استخدام النقاط فحسب: بل هو طريقة منهجية وشبه علمية لتحليل الضوء واللون بوحدات صغيرة بحيث يحدث المزج في العين، وليس على لوحة الألوان.
التقسيمية والتنقيطية: أوجه التشابه والاختلاف وسوء الفهم
تُستخدم هذه المصطلحات بشكل متكرر التقسيمية والتنقيطية كما لو كانت مترادفات، لكنها ليست متطابقة تمامًا. تشير التنقيطية، بالمعنى الدقيق للكلمة، إلى أسلوب الرسم باستخدام نقاط صغيرة بدلاً من ضربات الفرشاة العريضة والمتدفقة، يتم التركيز على اللون. وينصب التركيز على شكل الضربة: النقطة.
أما النزعة الانقسامية، من ناحية أخرى، فتركز على فصل الألوان والمزج البصرييمكن أن تتكون اللوحة التقسيمية من نقاط أو خطوط صغيرة أو لمسات طويلة أو ضربات فرشاة قصيرة، طالما يتم الحفاظ على المبدأ الأساسي: لا يتم خلط الألوان على اللوحة، بل يتم وضعها جنبًا إلى جنب على القماش بحيث تتحد معًا في الشبكية.
في الواقع، المصطلح نشأت "التنقيطية" كنوع من السخريةكان مصطلح "التنقيطي" وصفًا ازدرائيًا استخدمه بعض النقاد للسخرية من فناني المدرسة الانطباعية الجديدة الذين عملوا بنقاط لونية صغيرة. ومع مرور الوقت، أصبح المصطلح أكثر شيوعًا، وأصبح يُستخدم بشكل عام لوصف كل من الأعمال التنقيطية البحتة والأعمال التقسيمية، مما أدى إلى ارتباك كبير.
عملياً، يمكننا القول أن يمكن أن تكون كل أشكال التنقيطية ذات طابع تقسيمي، ولكن ليس بالضرورة أن تكون كل أشكال التقسيمية ذات طابع تنقيطي.إن العامل الحاسم في مناقشة التقسيم ليس مجرد النقطة، بل الطريقة: اللون المفكك، والتخطيط النظري، والالتزام بجعل المزيج يحدث في العين وليس على اللوحة.
جورج سورا: العقل المدبر وراء نظرية الإضاءة اللونية
إن الشخصية الرئيسية في النزعة الانقسامية هي، بلا شك، جورج بيير سورا (باريس، 1859-1891). تلقى تدريباً كلاسيكياً في مدرسة الفنون الجميلة، وبدأ حياته المهنية ضمن تقليد أقرب إلى مدرسة باربيزون، لكنه سرعان ما أصبح مهووساً بفكرة واحدة: إلى أي مدى يمكن أن تصل دراسة الضوء واللون في الرسم بدقة؟
انغمس سورات في رسائل علمية ونظرية حول اللون والتي كانت في ذلك الوقت تُحدث ثورة في طريقة فهم الإدراك. قرأ باهتمام خاص: كتاب تشارلز بلان "قواعد فنون الرسم"، وكتاب ميشيل أوجين شيفرول "مبادئ الانسجام والتباين في الألوان"، ودراسات أوجدن رود، من بين مؤلفين آخرين مهتمين بكيمياء اللون وفيزيولوجيا الرؤية.
استنادًا إلى هذه القراءات والتحليل الدقيق لاستخدام اللون في أوجين ديلاكروااستنتج سورا أن بعض الألوان تتفاعل بقوة أكبر عند وضعها بجانب بعضها البعض مقارنةً بغيرها. وإذا استغل هذه التوليفات النشطة بشكل خاص ووزعها على اللوحة بلمسات صغيرة ودقيقة، فإنه سيحقق ما أسماه "التألق اللوني": نوع من الزواج المثالي بين اللون والضوء بناءً على المزج البصري.
بسبب هذه الطريقة المنهجية في العمل، المدعومة بالتجارب والرسومات الأولية والدراسات التحضيرية والتخطيط شبه الرياضي، أطلق عليه العديد من معاصريه، مثل بول سينياك، لقبًا ساخرًا. "الموثق"كما أعجب فنانون لاحقون، مثل بريدجيت رايلي (شخصية رئيسية في فن الأوب آرت)، بهذا النهج الصارم، الذي يشبه إلى حد كبير نهج المختبر، والذي استخدمه سورات لتحليل الواقع إلى ضوء ولون.
البدايات الأولى: من الانطباعيين إلى المنهج العلمي
على الرغم من أن سورات يُعرف بأنه مؤسس المدرسة التقسيمية، لم يكن أول من اكتشف أن تجاور الألوان المتكاملة يعطي مزيدًا من الضوءالرسامون الانطباعيون مثل كلود مونيه أو كاميل بيسارو لقد جربوا بالفعل قبل عقود استخدام ضربات فرشاة صغيرة وألوان متكاملة موضوعة جنبًا إلى جنب لزيادة إشراق مناظرهم الطبيعية.
يكمن الاختلاف الرئيسي في المنهج. فقد عمل الانطباعيون دائمًا تقريبًا من خلال الحدس والحساسية الفوريةلقد راقبوا الطبيعة، ورسموا في الهواء الطلق، واستجابوا بشكل عفوي للتغيرات في ضوء الغلاف الجوي. وقد تبنى سورات هذا الانشغال نفسه بالضوء، لكنه أخضعه لـ بحث منهجي، البحث عن قواعد ومبادئ عامة يمكن تطبيقها بشكل متعمد.
وفي ذلك البحث، نظر إلى الوراء ولاحظ أيضاً عمل ديلاكروااشتهر سورات بألوانه الزاهية والمشرقة واستخدامه البديهي للتناقضات التكميلية، وقد أعاد تفسير هذه البديهيات الرومانسية في ضوء نظرية الألوان الحديثة وحولها إلى أسلوب، مستخدماً انضباطاً شديداً في تطبيق الأصباغ.
ومن المثير للاهتمام أن فكرة مزج الألوان في شبكية عين المشاهد لم تكن جديدة تماماً: فيرميرقبل قرنين من الزمان، استخدم سورات تقنيات مماثلة بشكل حدسي للإيحاء بومضات من الضوء من خلال لمسات لونية صغيرة. تمثلت ابتكارات سورات في أخذ تلك الحدسية إلى أقصى حد ممكن. مما يجعل المزج البصري المحور المركزي لجميع لوحاته.
نظرية الألوان: من شيفرول إلى مناطق الضوء والظل
لا يمكن فهم تطور النزعة الانقسامية دون... النظريات العلمية للألوان والرؤية التي انتشرت في القرن التاسع عشر. ومن بين الأسماء الأكثر تأثيراً ميشيل أوجين شيفرول، وشارل بلان، وأوغدن رود، وديفيد سوتر، وشارل هنري، وديفيد بيير جوتينو، وهومبرت دي سوبرفيل، وهيرمان فون هيلمهولتز، وغيرهم.
قام الكيميائي الفرنسي شيفرول بصياغة الدواء الشهير قانون التباين اللوني المتزامنحيث أثبت أن كل لون يُعدّل إدراك الألوان المحيطة به. واقترح وجود ثلاثة ألوان أساسية (الأصفر والأحمر والأزرق) وثلاثة ألوان ثانوية (البنفسجي والأخضر والبرتقالي) ناتجة عن مزجها، وشرح كيف أن الألوان المتكاملة - اللون الأساسي الذي لا يشارك في تكوين لون ثانوي - تُنتج أكبر تباين عند وضعها معًا.
وفقًا لهذه النظرية، إذا كان لون ما محاطًا بكتلة من لون آخر، إن إدراكنا يغير ذلك قليلاً. باتجاه اللون المكمل للون المحيط. بعبارة أخرى، تُضفي الألوان المحيطة لونًا بصريًا على اللون المركزي. وقد مثّلت هذه الظاهرة كنزًا ثمينًا لفناني المدرسة التنقيطية، الذين استغلوا هذه العلاقات لتعزيز حيوية اللوحة.
تشارلز بلانك، في كتابه قواعد فنون الرسمقام بتجميع ونشر العديد من هذه الأفكار، وكان دليله بمثابة مرجع أساسي لسورا والانطباعيين الجدد. من جانبه، ميّز أوجدن رود بوضوح بين مزج الصبغات (الطرحي) و خلط خفيف (مادة مضافة)في خليط الأصباغ، تكون الألوان الأساسية هي الأحمر والأصفر والأزرق؛ وفي خليط الضوء، تصبح الألوان الأساسية هي الأحمر والأخضر والأزرق.
تعمل خاصية المزج البصري للتقسيم بشكل مشابه للمزج الجمعي: تدمج العين محفزات لونية صغيرة ومنفصلة. ويخلق لونًا جديدًا مدركًا، أكثر إشراقًا من المزيج المادي للأصباغ، على الرغم من أن لوحات سورات في الواقع لا تحقق مزيجًا بصريًا مثاليًا، بل تفاعلًا نابضًا بالحياة لمناطق لونية محددة جيدًا.
في إطار هذا الإطار النظري، قام الفنانون التقسيميون بتنظيم لوحاتهم من خلال تمييز عدة وظائف الضوء واللون:
- اللون المحلياللون الخاص بالشيء (العشب الأخضر، السماء الزرقاء)، والذي يعمل كقاعدة أساسية مهيمنة في كل منطقة من اللوحة.
- الشمس المباشرةويتعزز ذلك بإدخال درجات اللون الأصفر والبرتقالي المتداخلة مع الألوان المحلية لمحاكاة تأثير ضوء الشمس الشديد.
- Sombraتم تصميمها باستخدام درجات الأزرق والبنفسجي والأحمر الداكن والأخضر الداكن، مع تجنب مجرد تغميق اللون المحلي باللون الأسود.
- ضوء انعكاسييمكن لجسم ما أن "يلوث" لونياً جسماً آخر قريباً منه عن طريق إسقاطه. انعكاسات لونها الخاص.
- تباينيتم استخدام تقارب الألوان المتكاملة (على سبيل المثال الأحمر والأخضر) لتوليد أقصى قدر من الكثافة دون فقدان نقاء كل درجة لونية.
ذهب سورات بهذا الأسلوب في التفكير بشأن اللون إلى أبعد من ذلك بكثير، لدرجة ربطه الألوان والخطوط مع الحالات العاطفيةجادل بأن النغمات الدافئة والخطوط الصاعدة تنتج مشاعر الفرح، بينما ترتبط النغمات الباردة والخطوط الهابطة بالحزن؛ ويؤدي التوازن بين الاثنين إلى انطباع بالهدوء.
La Grande Jatte وAsnières والتألق اللوني أثناء العمل
اللوحة التي نستشهد بها عادةً نقطة الانطلاق الرسمية للانطباعية الجديدة والتقسيمية إنها ظهيرة يوم أحد على جزيرة لا غراند جات (1884-1886). مع ذلك، كان سورا قد بدأ باستكشاف هذه التقنية الجديدة في وقت سابق، من خلال أعمال مثل السباحة في أسنيير (1884)، أول عمل موسيقي رئيسي له، حيث يظهر فيه بالفعل معالجة دقيقة للغاية للضوء والأشكال.
في لوحة "جزيرة لا غراند جات"، لم يبدأ سورا بالأسلوب التقسيمي كما نعرفه. أُعيد طلاؤها وفحصها في شتاء عامي 1885-1886، صقل الفنان تفسيره للنظريات العلمية لتعزيز التأثيرات البصرية للألوان. وقد أثارت النتيجة النهائية، التي عُرضت عام 1886 في المعرض الانطباعي الثامن، دهشة وجدلاً واسعاً، ومن هنا تحديداً بدأ استخدام مصطلح "التنقيطية"، غالباً بشكل ازدرائي، في سياق هذا العمل.
يصور المشهد الباريسيون يقضون فترة ما بعد الظهر على جزيرة لا غراند جات، على ضفاف نهر السين. إنه موضوع قريب من موضوع الانطباعيين - الترفيه الحديث، والحدائق، والقوارب، والمتنزهات - لكن المعالجة مختلفة جذريًا: تبدو الشخصيات وكأنها منحوتات، والخطوط الخارجية حادة، والجو مغمور تمامًا بضوء مبني من لمسات صغيرة من اللون.
يوزع سورا التكوين بشكل متناظر، مع المحور المركزي الذي حددته المرأة التي تحمل مظلة برتقالية وتنورة وردية والفتاة التي ترافقها، كلتاهما تواجهان الأمام بينما تظهر معظم الشخصيات الأخرى من الجانب. المقدمة مظللة، وبقية المساحة غارقة في الضوء، مما يُبرز الإحساس بالعمق. تقع نقطة التلاشي على الأفق، بين الأشجار، تاركةً النهر مكشوفًا.
يتم بناء كل منطقة من اللوحة باستخدام نقاط بلون نقيفي المناطق المضاءة، تسود الألوان الصفراء والبرتقالية والحمراء؛ وفي الظلال، تسود الألوان الزرقاء والخضراء والبنفسجية. لا يتحكم سورا في اختيار الألوان فحسب، بل يتحكم أيضًا في... حجم وكثافة النقاطوهذا يجبره على إجراء العديد من الدراسات والابتعاد باستمرار عن اللوحة للتحقق من التأثير العام.
إحدى التفاصيل التي نوقشت كثيراً هي إطار من النقاط يحيط بالصورة بأكملهامحاطة بإطار خشبي أزرق بسيط، محفوظ على حاله اليوم في معهد شيكاغو للفنون. ويعزز هذا "الشريط" من النقاط فكرة أن اللوحة بأكملها عبارة عن تجربة بصرية حيث يتم تنشيط الألوان عن طريق التباين.
على المستوى الأيقوني، يمزج المشهد الطبقات الاجتماعية المختلفة من العمال إلى السادة ذوي القبعات العالية، يتشارك الناس أوقات فراغهم في الحديقة، مع بقاء التسلسل الهرمي الاجتماعي حاضرًا بشكل خفي. ومن التفاصيل اللافتة للنظر المرأة على اليمين التي تتنزه مع قرد كابوشين، وهو حيوان يرتبط بالشهوة والفسق، مما يوحي برسالة أخلاقية ضمنية وسط الهدوء البرجوازي الظاهر.
ينقل العمل شعوراً معيناً صرامة تكاد تكون كلاسيكية في الزخارف الجداريةيعود ذلك جزئيًا إلى تكرار الخطوط العمودية في الأشكال وجذوع الأشجار. تتناقض هذه السمة الثابتة مع التأثير النابض بالحياة الذي تحقق في الماء والنباتات: فبقع الألوان تجعل النهر يبدو متلألئًا، والأمواج ترتجف، والأوراق تُحركها الرياح. وهذا يُمثل البداية الكاملة للمدرسة الانطباعية الجديدة.
أسلوب التقسيم: المنهج والصبر والتجريب
يتطلب العمل بطريقة مثيرة للانقسام تخطيط المليمترلا يتعلق الأمر بالارتجال على اللوحة، بل بتنظيم كل مساحة لونية، وكل انتقال للضوء، وكل علاقة بين الألوان المتكاملة. غالبًا ما كان الفنانون يبدأون لوحاتهم في الهواء الطلق، مثل الانطباعيين، ولكن وانتهى بهم المطاف في الاستوديو لأن التنفيذ باستخدام النقاط أو ضربات الفرشاة الصغيرة يتطلب الكثير من الوقت.
تضمنت العملية العديد من الرسومات التخطيطية والدراسات الأوليةينطبق هذا على الرسم ككل وعلى تركيبات الألوان. كان من الضروري تحديد ليس فقط لوحة الألوان المحددة، بل أيضاً نسبة كل لون، واتجاه ضربات الفرشاة، وكثافتها. بعد ذلك، كان على الرسام أن يتحقق باستمرار من التأثير العام من خلال الابتعاد عن اللوحة لتقييم كيفية امتزاج الألوان في نظر المشاهد.
كما جلب سورات هذه العقلية التجريبية إلى الرسم باللون الأبيض والأسودالعمل باستخدام قلم كونتي على ورق ميشاليه. الورق عالي الجودة، بنسيجه المتداخل من الخطوط الأفقية والرأسية، أدى إلى تجزئة ضربة القلم وخلق اهتزازًا بصريًا مميزًا عندما انزلق قلم كونتي عليه.
اعتاد سورات على تقطيع كل ورقة من أوراق ميشاليه إلى أربعة أجزاء، بحيث سيصبح نمط الورقة أكثر وضوحًا بالنسبة لحجم الرسم. فبزيادة الضغط باستخدام قلم كونتي، استطاع الحصول على مناطق ظل عميقة للغاية؛ وبترك مساحات من الورق دون تلوين، حصل على مناطق ذات إضاءة شديدة. وهكذا، حتى في غياب اللون، واصل استكشاف كيفية تشكّل الضوء من خلال العلاقة بين المادة والسطح.
هذا النهج - الذي فيه العلم والفن والصبر الشديد تتضافر هذه العناصر لتخلق أسلوبًا يُبعد المدرسة التنقيطية عن الصورة النمطية للرسم "العفوي" والسريع. ومن المفارقات أن النتيجة ليست باردة ولا بعيدة: فالعديد من لوحات المدرسة التنقيطية تتمتع بقدرة هائلة على الإغواء البصري، وذلك تحديدًا بسبب حيوية الألوان المستمرة والجو السحري الذي يتشكل عندما تُكمل العين العمل على شبكية العين.
بول سينياك، سيغانتيني، وغيرهم من الأسماء الكبيرة في مجال الانقسامية
على الرغم من أن سورات كان الشرارة الأولى، إلا أن التقسيمية سرعان ما جذبت جيل كامل من الفنانين الذين كانوا يبحثون عن بدائل للانطباعية الكلاسيكية. وكان أهمهم بول سيناك، أحد مؤسسي المدرسة الانطباعية الجديدة والمدافع النظري الكبير عن هذه التقنية الجديدة.
بعد وفاة سورات المبكرة عام 1891، عن عمر يناهز 31 عامًا فقط - على الأرجح بسبب الخناق - نشر سينياك كتابه عام 1899 يوجين ديلاكروا في الانطباعية الجديدةحيث قام بتنظيم أفكار الحركة وصاغ مصطلح "الانقسامية". وقد عمل هذا العمل كـ بيان أصيل بالنسبة للانطباعيين الجدد، وعززت المفردات التقنية التي تم وصف الأسلوب بها منذ ذلك الحين.
ومن الأسماء الكبيرة الأخرى اسم جيوفاني سيجانتيني، الذي طبق أسلوب التقسيمية بشكل خاص على المناظر الطبيعية في جبال الألبيدرس بشغف نقاء هواء الجبال، والثلوج، والضوء البلوري في الأعالي. تستكشف لوحاته مدى قدرة تحلل الألوان على نقل الإحساس بالطبيعة البكر.
من بين الفنانين الأكثر تمثيلاً لهذه الحركة نجد تشارلز أنجراند، وماكسيميليان لوس، وهنري إدموند كروس، وهيبوليت بيتيتجان، وكاميل بيسارومن بين أمور أخرى. في الواقع، انخرط بيسارو بشكل جدي في أسلوب التقسيم وأنتج بعضًا من أفضل أعماله تحت هذا التأثير، على الرغم من أنه مع مرور الوقت أصيب بخيبة أمل من جمود النظام وعاد إلى رسم المناظر الطبيعية الأقرب إلى الانطباعية.
وصلت سمة الانقسامية أيضاً فنانون ذوو شهرة لاحقة عظيمة كما فنسنت فان جوخ، هنري ماتيس، أندريه ديرين، جان ميتسينجر، روبرت ديلوناي، بابلو بيكاسو، جياكومو بالا، جيوفاني سيجانتيني، جوزيبي بيليزا دا فولبيدو أو جايتانو بريفياتي.يقوم كل منهم بتكييف فصل اللون والاهتزاز اللوني مع عمليات البحث الشخصية الخاصة به.
من التقسيمية إلى المستقبلية، والتكعيبية والتجريدية
لم يقتصر تأثير الانقسامية على المجال التقني فحسب، بل لقد فتح ذلك الباب أمام طرق جديدة لفهم الحركة والزمن والإدراك.إن قدرة سورا على الإيحاء بالحركة في مشاهد تبدو ثابتة ألهمت بشكل مباشر... المستقبليون الإيطاليون.
عندما نُشر بيان الحركة المستقبلية، الذي احتفى بالسرعة والآلة والحياة الحديثة، في عام 1909، تبنى فنانو هذه الحركة مبدأ التقسيم الفني. ضرب العناصر الدنيا لكنهم يترجمونها إلى خطوط وأشكال ورسومات. فبدلاً من مجرد وضع النقاط أو الألوان جنبًا إلى جنب، فإنهم يضعون... عدة صور متتالية لنفس الجسم أو الشيء للإشارة إلى الإزاحة والديناميكية والطاقة، كما لو كان إطارًا متحللًا.
أما التكعيبية، من جانبها، فترث من التقسيمية فكرة لتقسيم الواقع إلى مستويات ووجهات نظر متزامنةقام بيكاسو وبراك وغيرهما من التكعيبيين بتطبيق "التقسيم" المكاني: فبدلاً من فصل الألوان، قاموا بفصل المنظورات، بحيث يمكن رؤية الشيء من زوايا مختلفة في نفس الوقت، مما أدخل ضمنيًا الزمن والحركة في الصورة الثابتة.
وفي وقت لاحق، ما يسمى التكعيبيين الأورفيينعاد فنانون مثل سونيا ديلوناي وروبرت ديلوناي إلى التركيز على اللون، وأعادوا النظر بشكل صريح في تحقيقات المدرسة التقسيمية حول كيفية ظهور درجات لونية معينة. تهتز عند وضعها بجانب بعضها البعضحتى في التراكيب التجريدية تمامًا. هذا التألق اللوني، المنفصل الآن عن كل التزام تصويري، سيكون أساسيًا لفنانين مثل بيت موندريان، وجوزيف ألبرز، وغيرهم من رواد الفن التجريدي.
وبهذا المعنى، فإن أحد أعظم إرث الانقسامية هو المساهمة في تحرير الرسم من عبء المحتوى السرديمن خلال إعطاء الأولوية للعناصر التشكيلية (اللون، الضوء، النغمة، الخط، الشكل) على الموضوع المصوَّر، مهد الطريق للعديد من الفنانين اللاحقين لتكريس أنفسهم لاستكشاف الخصائص الجوهرية للسطح التصويري بشكل حصري تقريبًا.
من اللوحة إلى الشاشة: من التنقيطية إلى البكسلات والموسيقى
يكاد يكون من المستحيل اليوم ألا نرى تشابهاً بين نمط النقاط في لوحة تنقيطية أو تقسيمية ومصفوفة البكسل لشاشة التلفزيون أو شاشة الكمبيوتر أو الهاتف الذكي. في الأساس، المبدأ واحد: عناصر صغيرة من اللون (بكسلات) التي، عند النظر إليها من مسافة معينة، تندمج في صورة متصلة التي تفسرها أعيننا ككل متماسك.
بهذا المعنى، يمكن القول إن أسلوب التنقيط والتقسيم الفني قد استبقا، بشكل قياسي، المنطق الرقمي الذي تعمل به الأجهزة الحالية. فعندما تكبر صورة فوتوغرافية وترى المربعات الملونة، فإنك تشهد نفس النوع من الظواهر البصرية التي درسها سورات ومعاصروه بفرشهم وأصباغهم.
لم يقتصر تأثير فكرة "التجزئة لإعادة التركيب" على الرسم فقط. موسيقىيُستخدم مصطلح "التنقيط الموسيقي" أحيانًا لوصف الأعمال التي تظهر فيها الأصوات منفصلة تمامًا عن بعضها البعض، مما يُنتج نسيجًا متفرقًا ومتخلخلًا للغاية يتكثف أحيانًا لفترة وجيزة قبل أن يتوسع مرة أخرى.
ملحنون مثل لويجي نونو أو كارلهاينز ستوكهاوزن لقد استكشفوا هذه الموارد في قطع ذات تعقيد موسيقي متقابل كبير، حيث تربط الأذن الأصوات المعزولة في الوقت وتؤلف لحنًا أو بنية ذهنيًا، على غرار كيفية دمج العين لنقاط اللون المنفصلة في صورة كاملة.
في كلتا الحالتين - الرسم والموسيقى - يكمن المفتاح في الثقة بأن يقوم المتفرج أو المستمع بإكمال العمللم يعد المبدع يتحكم بشكل كامل في التجربة النهائية، ولكنه يترك مجالاً للإدراك ليقوم بعمله الخاص، وهو أمر سيكون حاسماً في الفن المعاصر وفي جميع الحركات التي تعطي دوراً فعالاً للجمهور.
من منظور بعيد، يُظهر التقسيم اللوني ودراسة مناطق الألوان كيف انتهى المطاف بمنهج نشأ من الرغبة في جعل الرسم أكثر دقة وعلمية إلى دفع أشكال الحرية البصرية والمفاهيمية لقد طبع ذلك فن القرن العشرين بأكمله. لم تكن تلك النقاط والخطوط والبقع الصغيرة من الصبغة النقية مجرد مسألة تقنية: بل فتحت طريقة جديدة للتفكير في العلاقة بين الضوء واللون والزمن والنظرة، والتي ما زلنا نستخدمها، دون أن ندرك ذلك تقريبًا، في كل مرة نتأمل فيها لوحة أو شاشة أو حتى منظرًا طبيعيًا مضاءً من الخلف.