ساحة الكولوسيوم: لغز الجوهرة الرومانية

الدعوة كولوسيوم سكويرأصبح قصر الحضارة الإيطالية، المعروف رسميًا باسم قصر الحضارة الإيطالية، أحد الأماكن التي، على الرغم من أنها ليست ضمن المسار السياحي المعتاد في روما، إلا أنها تثير فضولًا متزايدًا. يهيمن هذا الصرح الأبيض الضخم بأقواسه المتناسقة تمامًا على حي EUR، وعلى الرغم من أنه بُني في ظل الفاشية، إلا أنه اليوم مزيج فريد من نوعه. الهندسة المعمارية الضخمة، والفن المعاصر، والأزياء الفاخرةإنه ليس المبنى النموذجي الذي يرتبط عادةً بروما الكلاسيكية، ولكن هذا هو السبب تحديداً في أنه آسر للغاية.

هذا القصر، الذي يعتبره الكثيرون إعادة تفسير حديثة للمدرج الفلافي يتمتع الكولوسيوم الأصلي بتاريخ حافل بالدعاية، والمشاريع الضخمة التي لم تكتمل قط، وحياة ثانية مفاجئة بعد الحرب العالمية الثانية. واليوم، بالإضافة إلى كونه المقر الرئيسي لدار أزياء فندي، فإنه يستضيف معارض مؤقتة وأصبح أحد أبرز معالم أفق حي EUR، ذلك الحي العقلاني الذي يشبه مدينة أخرى داخل روما.

أصل الكولوسيوم المربع ومشروع EUR

ينشأ Palazzo della Civiltà Italiana في سياق مشروع حضري رئيسي في منطقة EUR كان الهدف من المعرض العالمي لروما (Esposizione Universale di Roma)، الذي وضعته دكتاتورية بينيتو موسوليني احتفالاً بالمعرض العالمي عام 1942، هو عرض روما المتجددة للعالم، الوريثة المباشرة للإمبراطورية، مع إظهار قوة وحداثة النظام الفاشي في الوقت نفسه. صُمم حي EUR بأكمله ليكون واجهةً لهذه روما الجديدة، بشوارعه الفسيحة ومبانيه ذات التصميم الهندسي، وجماليته الباردة والمهيبة في آنٍ واحد.

لم يُعقد معرض العالم لعام 1942 أبدًا لأن اندلاع الحرب العالمية الثانية أدى ذلك إلى توقف كل شيء، تاركًا المشروع غير مكتمل. ومع ذلك، فقد شُيِّدت بالفعل العديد من المباني المخطط لها، ومن بينها برز قصر الحضارة الإيطالية منذ البداية، الذي صُمِّم كنوع من المعابد العلمانية لعظمة الشعب الإيطالي. على الرغم من أن أصوله مرتبطة بشكل واضح بالفاشية، إلا أن روما اختارت بعد الحرب لا تهدمه، بل أعطه وظيفة جديدةدمجها في المدينة الديمقراطية التي كانت تولد.

خلال فترة ما بعد الحرب، تحولت منطقة EUR تدريجياً إلى منطقة سكنية وإداريةلم تكن المنطقة مجرد مكان جامد في الزمن، بل امتلأت بالمكاتب والمساكن الحديثة والخدمات، لتصبح واحدة من أهم المراكز الاقتصادية في العاصمة الإيطالية. وبدلاً من إخفاء أصولها، استخدمت روما هذه المباني كمثال على كيفية إعادة تفسير إرث غير مريح من خلال استخدامات جديدة ووجهات نظر جديدة.

وفي هذا السياق، توقف قصر Palazzo della Civiltà Italiana عن كونه مجرد نصب دعائي وأصبح مساحة عرض ومركز ثقافيخلال الحقبة الجمهورية، تقرر الحفاظ على المبنى بعد اكتماله واستخدامه كمركز لإقامة معارض وفعاليات فنية متنوعة. وقد حُفظ هذا البُعد الثقافي، على الرغم من أنه يتعايش اليوم مع دوره التجاري المرتبط بعلامة فندي، الأمر الذي شكّل نقطة تحول في الصورة العامة للمبنى.

العمارة: إعادة تفسير الكولوسيوم الروماني

لقب كولوسيوم سكوير ليس هذا من قبيل الصدفة ولا نزوة حديثة: فقد صُمم المبنى كإشادة مباشرة بالكولوسيوم القديم، ولكن تم تكييفه مع قواعد العمارة العقلانية في القرن العشرين. فبينما يُعد المدرج الفلافي شكلاً بيضاوياً حجرياً كبيراً مليئاً بالفتحات والأروقة المتراكبة، يتبنى قصر الحضارة الإيطالية... مخطط أرضي مربع تمامًا وهندسة شبه مهووسةخلق حجماً صغيراً يثير الإعجاب بتناظره.

يرتفع القصر إلى ارتفاع يقارب 70 المترويبدو هذا المبنى أكبر حجماً لأنه مبني على منصة مرتفعة. قبل الوصول إلى قاعدته، يتعين على الزوار صعود درج عريض يؤدي إلى هضبة من الحجر الجيري والخرسانة. هذه القاعدة الضخمة تجعل المجمع يبدو أكثر هيمنة في منطقة EUR، وتخلق أجواءً مسرحية، وكأن المرء يقترب من مسرح حضري.

يُظهر الهيكل أربع واجهات متطابقة مليئة بالأقواسيعزز هذا فكرة إعادة تفسير الكولوسيوم بأسلوب عصري. على كل جانب، تتكرر ستة صفوف من تسعة أقواس، متراصفة بدقة من القاعدة إلى القمة. في المجمل، يبلغ عدد الأقواس على الجوانب الأربعة 216 فتحة، على الرغم من أن الرقم الشائع هو 218 قوسًا، وهو رمز للهوس العددي والتناظري الذي طغى على العديد من مشاريع النظام.

من أكثر التفاصيل إثارة للفضول القراءة الرمزية المحتملة لهذه المقطوعة الموسيقية: يقال إن الصفوف الستة والأعمدة التسعة قد تشير الأقواس إلى عدد حروف اسمي "بينيتو" (6) و"موسوليني" (9). ورغم أن هذا التفسير ليس موثقاً رسمياً دائماً، إلا أنه ينسجم تماماً مع عقلية تلك الحقبة ورغبة الديكتاتور في ترك بصمته على المدينة من خلال اللجوء إلى العمارة الضخمة والإشارات العددية والرمزية.

أما فيما يتعلق بالمواد، فقد تم بناء المبنى في خرسانة مكسوة برخام الترافرتينتماشياً مع مبادئ العمارة التي سعت إلى الظهور بمظهر قوي ونقي وخالد، فإن استخدام الأسطح الكبيرة الملساء، والابتعاد عن الزخارف غير الضرورية، والتكرار شبه المنوم للأقواس، كلها تتناغم مع مبادئ العقلانية الإيطالية التي فضّلت الخطوط الواضحة والأحجام الجريئة وجمالية القوة. كل هذا يجعل الكولوسيوم المربع مهيباً ومثيراً في آن واحد، مما يُحدث تأثيراً بصرياً قوياً حتى من مسافة بعيدة.

مؤلفو المشروع وأهميته الأيديولوجية

كان تصميم قصر الحضارة الإيطالية من مسؤولية ثلاثة مهندسين معماريين إيطاليين: جيوفاني غيريني، وإرنستو لا بادولا، وماريو رومانوكانت هذه اللجنة، شأنها شأن الكثير من معالم حيّ EUR، جزءًا من استراتيجية أوسع للنظام لخلق صورة معمارية جديدة لروما. وكان على هؤلاء المهنيين التوفيق بين الرغبات الدعائية للقوى السياسية والاتجاهات الجمالية السائدة، المتأثرة بشدة بالعقلانية وإعادة تفسير صارمة للعصور الكلاسيكية القديمة.

كان هدف موسوليني هو تقديم حكومته على أنها تكملة لـ إرث الإمبراطورية الرومانيةلذلك، كلما سنحت له الفرصة، سعى إلى ربط العمارة الفاشية الجديدة بالرموز العظيمة لروما الإمبراطورية. وكان من المفترض أن يكون الكولوسيوم المربع، وفقًا لهذا المنطق، النسخة الحديثة من الكولوسيوم القديم: حيث كان يوجد في السابق مصارعون وعروض جماهيرية، سيتم الآن الاحتفاء بعظمة "الحضارة الإيطالية"، التي تُفهم على أنها مجموع الموهبة والعمل والانضباط.

في أعلى الواجهة الرئيسية، لا يزال بالإمكان قراءة نقش يلخص تمامًا الرسالة الأيديولوجية التي أرادوا إيصالها. هذه العبارة، المرتبطة مباشرة بالديكتاتور، تعلن أن الشعب الإيطالي هو "شعب من الشعراء والفنانين والأبطال والقديسين والمفكرين والعلماء والملاحين والمهاجرين"كان الهدف من هذه القائمة أن تشمل جميع جوانب العبقرية الوطنية، من الروحانية إلى العلوم، بما في ذلك استكشاف العالم والإبداع الفني.

هذا البيان المنقوش على الحجر بمثابة بيان مختصر نوعاً ما كان الهدف من هذا المشروع السياسي آنذاك تحويل المبنى إلى مذبح علماني مُكرّس لشعبٍ رُفع إلى مرتبة الأسطورة. ومع مرور الزمن، تغيّر تفسير هذا النقش؛ فاليوم يُفسّر عادةً بنظرة نقدية، أو على الأقل ضمن سياقه، ولكنه يبقى أحد أبرز معالم القصر وتذكيراً بأصوله.

على الرغم من أن التهمة الأيديولوجية الأصلية كانت قوية للغاية، إلا أن روما ما بعد الحرب اتخذت قراراً واضحاً: بدلاً من محو هذا الماضي، قام بدمجه في سردية حضرية جديدة.بقي المبنى قائماً، واكتمل بناؤه، ووُظِّف لأغراض ثقافية. وهكذا، تحوّل الكولوسيوم الميداني من كونه رمزاً لنظام حكم محدد إلى أيقونة معمارية للمدينة، مفتوحاً لتفسيرات ووظائف أخرى مع تحوّل روما.

التماثيل وتكريم المواهب الإيطالية

من أبرز العناصر التي تلفت الانتباه عند الاقتراب من قصر الحضارة الإيطالية هو الصف الأول من الأقواس عند مستوى الوصولتحت كل قوس من هذه الأقواس في الطابق الأرضي، يقف تمثال يشكل ما يشبه حرس الشرف الذي يرحب بالزائر. لم توضع هذه التماثيل عشوائياً، بل تتوافق مع برنامج أيقوني محدد للغاية مستوحى من فكرة المشروع الأصلي.

يمثل كل تمثال... المهارة أو الفن أو الانضباط كان يُعتقد أنها أساسية لما كان يُفهم على أنه عظمة البشرية، وخاصة البشرية الإيطالية. وتشير إلى الرياضة والفنون والعلوم والتكنولوجيا والاستكشاف، لتشكل قائمة بالقدرات التي يُفترض أن الشعب الذي كُرِّس له المبنى قد أتقنها. إنها، في نهاية المطاف، تكريم للمواهب الإيطالية إن فكرة أن إيطاليا قد ساهمت بشخصيات بارزة في كل مجال تقريباً عبر التاريخ.

يتناسب هذا البعد الرمزي مع النقش أعلاه ومع اسم القصر نفسه، الذي يشير إلى "الحضارة" كمفهوم عالميتتضافر الهندسة المعمارية والكلمات والمنحوتات لبناء سردية عن عظمة وطنية. ومع ذلك، يميل المتجولون في المنطقة اليوم إلى تقدير التفاعل بين الأحجام والقوة التشكيلية لتلك الأشكال المؤطرة بالأقواس، مما يضفي ديناميكية ولمسة مسرحية على الواجهة.

وبغض النظر عن أهميتها التاريخية، تساعد التماثيل في تحويل المدخل إلى مجموعة مسرحية جذابة للغايةيُضفي الدرج الطويل، والمنصة المرتفعة، والأقواس التي تُحيط بالتماثيل، والخلفية الرخامية الفاتحة، مشهداً يدعو إلى التأمل والتصوير. فلا عجب أن أصبح هذا المكان موقعاً مُعتاداً لجلسات التصوير، والأفلام، وحملات الأزياء، لا سيما منذ وصول دار فندي.

واستكمالاً للمجموعة الخارجية، تقف في نهايات الدرج الرئيسي المؤدي إلى المدخل أربع منحوتات إضافية تعزز هذه القطع، المثبتة في تلك العلية تحديداً حيث يستقر المبنى، فكرة أن القصر هو نوع من الأكروبوليس الحديث، منفصل عن المناطق المحيطة المباشرة من خلال هذا التفاعل بين الارتفاعات والمنحدرات والشخصيات الضخمة.

من رمز فاشي إلى أيقونة روما الحديثة

بعد سقوط موسوليني ونهاية الحرب العالمية الثانية، اكتسب حي EUR وصمة عار واضحة: كان يُنظر إليه على أنه العرض الكبير للفاشيةكان على المدينة أن تقرر كيفية التعامل مع هذا التراث المعماري المميز، وكان الحل هو منحه معنى جديدًا من خلال الاستخدام اليومي. وهكذا، بدأت المنطقة تمتلئ بالمكاتب العامة والخاصة، والمساكن، والخدمات، لتصبح في نهاية المطاف واحدة من أكثر المناطق المرغوبة للعيش والعمل في روما.

يُنظر إلى اليورو اليوم على أنه منطقة سكنية وتجارية راقيةبفضل شبكة المترو والطرق الرئيسية التي تربطها بباقي أنحاء المدينة، وتصميمها المنظم، ومساحاتها المفتوحة الواسعة، ومبانيها الفريدة، أصبحت أشبه بمدينة داخل مدينة، ذات طابع مميز. وفي هذا السياق، يُعد قصر الحضارة الإيطالية معلمًا بارزًا ورمزًا قويًا من رموز الحي.

أما بالنسبة للقصر نفسه، فقد تقرر الحفاظ عليه وإكمال بنائه، وتخصيصه لـ العروض والمعارض الثقافيةعلى مدى عقود، استضاف المبنى فعاليات فنية متنوعة، ليصبح معلماً بارزاً للحياة الثقافية في حيّ EUR. ورغم بقاء ماضيه حاضراً، إلا أن تقدير قيمته المعمارية والجمالية ترسخ تدريجياً، وبدأ الكثيرون يعتبرونه أحد أجمل المباني في المنطقة بأكملها.

اليوم، رسّخ الكولوسيوم الميداني مكانته كـ أحد أبرز معالم روما المعاصرةيقع هذا المعلم بموازاة المعالم الكلاسيكية للمركز التاريخي. وكثيراً ما تظهر صورته الظلية في التقارير والأفلام والمنشورات المخصصة للمدينة، وبالنسبة للعديد من الزوار، أصبحت زيارته أمراً لا بد منه تقريباً، خاصة إذا كانوا مهتمين بفن العمارة في القرن العشرين أو يرغبون في رؤية جانب من روما يختلف تماماً عن جانب المنتديات والساحات الباروكية والآثار الإمبراطورية.

وعلاوة على ذلك، ثمة تفصيل مثير للاهتمام: أولئك الذين يصلون إلى المدينة من مطار تشامبينو من الطريق، يمكنك غالبًا أن تلمح قصر الحضارة الإيطالية من سيارتك، شامخًا في أفق حيّ EUR. بالنسبة للعديد من المسافرين، تُعدّ تلك النظرة الأولى بمثابة لمحة عن مزيج العصور والأنماط التي تُميّز روما، حيث يمكن لمبنى ذي أصول فاشية أن يتعايش اليوم مع المقرات الرئيسية للشركات، والمتاحف الحديثة، والأحياء السكنية الراقية.

فندي والتحول إلى مقر فاخر

شهد عام 2015 لحظةً محوريةً في التاريخ الحديث لساحة الكولوسيوم، عندما قامت شركة الأزياء Fendi قررت الشركة إنشاء مقرها الرئيسي هناك. وقد توصلت العلامة التجارية، التي تأسست في روما قبل نحو تسعين عامًا، إلى اتفاق مع مجلس المدينة لـ استئجار جزء كبير من المبنى لمدة 15 عامًابدفع إيجار سنوي يبلغ حوالي 2,8 مليون يورو. فجأة، تحول القصر من كونه معلماً مرتبطاً بالماضي إلى واجهة عرض لواحدة من أشهر العلامات التجارية الإيطالية الفاخرة على مستوى العالم.

ومنذ ذلك الحين، أعيد تنظيم الجزء الداخلي من المبنى ليضم مكاتب وأقسام الشركة: المصممون والمبدعون وفرق التسويق وغيرهم من أصحاب المهن يعملون يوميًا داخل جدرانه. اتخذت دار فندي، التابعة لمجموعة LVMH الفرنسية منذ عام 2001، من القصر متجرها الرئيسي في روما، مما عزز العلاقة بين العلامة التجارية والمدينة. ويُعدّ التباين بين جمالية التصميم الخارجي العقلانية وعالم الموضة في الداخل جزءًا من سحر المكان الحالي.

إلا أن الاتفاق مع مجلس المدينة لم يتضمن إغلاق المبنى بالكامل أمام الجمهور. فقد تم تخصيص الطابق الأرضي لـ المعارض مفتوحة للزواروبذلك حافظ القصر على طابعه الثقافي الذي اكتسبه في فترة ما بعد الحرب. وبهذا الشكل، أصبح الكولوسيوم الميداني كياناً فريداً من نوعه: فهو في الوقت نفسه المقر الرئيسي لعلامة تجارية فاخرة، ومساحة فنية معاصرة، ومعلم سياحي في منطقة EUR.

كما ساهم وجود فندي في منحها بريق الحداثة والحصرية إلى المبنى. استغلت الحملات الإعلانية والفعاليات الخاصة والتعاونات الفنية الصورة المذهلة للقصر، مما عزز مكانته الرمزية. بالنسبة لروما، كان ذلك أيضًا وسيلة لإعادة إحياء المبنى، وضمان صيانته، ووضعه على الخريطة لجمهور دولي ربما لم يكن ليعرفه لولا ذلك.

وبغض النظر عن الموضة، فقد عززت هذه المرحلة الجديدة مكانة ساحة الكولوسيوم كـ رمز روما المعاصرةمدينة قادرة على إعادة تدوير ماضيها الأكثر إثارة للجدل وإعادة ابتكار نفسها من خلال الثقافة والإبداع. المبنى، الذي كان يهدف في السابق إلى تمثيل رؤية موحدة ومنغلقة للأمة، يضم الآن مشاريع فنية ومعارض مؤقتة والعمليات اليومية لشركة عالمية، مما يمنحه معنى مختلفًا تمامًا.

المتحف والمعارض في الطابق الأرضي

على الرغم من أن جزءًا كبيرًا من المبنى مخصص لمكاتب فندي، يُستخدم الطابق الأرضي كمساحة عرض يفتح القصر أبوابه للجمهور في أوقات مختلفة من السنة، ويستضيف معارض مؤقتة تتمحور عادةً حول الفن المعاصر والتصميم والتأملات في الحضارة والثقافات، بما يتماشى مع اسم القصر وتاريخه.

كان أحد أكثر المشاريع إثارة للاهتمام التي نُظمت في هذا المكان هو المعرض المخصص للنحات ارنالدو بومودوروكان المعرض، الذي حمل عنوان "المسرح العظيم للحضارات"، استعراضاً شاملاً لأعمال أحد أبرز الفنانين الإيطاليين في القرن العشرين في مجال النحت الحديث، والذي امتد على مدى سبعين عاماً. وقد أقيم المعرض في صالات العرض بالطابق السفلي، مستفيداً من الضوء الطبيعي المتدفق عبر النوافذ الكبيرة خلف أقواس الواجهة.

تتميز أعمال بومودورو بكونها كتل معدنية، غالباً ما تكون كرات أو ألواح كبيرةتكشف هذه الأجسام المعدنية عن شبكة معقدة من التروس والشقوق والأشكال الهندسية في داخلها. إنها ليست قطعًا ملساء أو مصقولة؛ بل على العكس، تبدو وكأنها تنفتح وتُظهر ما تخفيه في داخلها، كما لو كانت تكشف عن جوهر المادة. في سياق الكولوسيوم المربع، تُصبح هذه الأشكال المعدنية بمثابة ثقل موازن للصرامة الهندسية للمبنى، مما يُضفي إحساسًا بالحركة والتوتر.

سلط المعرض الضوء، على سبيل المثال، على العمل "الحركة في الأغنية العميقة والعميقة" (1996/1997)تستحضر لوحة بيضاء كبيرة رقصة الأجرام السماوية في الفضاء. هذه القطعة، كغيرها من أعمال الفنان، تتلاعب بفكرة نظام يبدو فوضوياً للوهلة الأولى، ولكنه يخضع لمنطق داخلي دقيق للغاية. يُدعى الزائر إلى الاقتراب، واستكشاف الشقوق والفجوات والأحجام، كما لو كان يقرأ نصاً منحوتاً ثلاثي الأبعاد.

بومودورو، المولود في مورسيانو دي رومانيا عام 1926، بنى طوال مسيرته لغته الخاصة التي تميزت بـ نقوش بارزة واسعة النطاق والتي تشير إلى كتابات قديمة، ورموز بدائية، ومراجع ثقافية متنوعة. في أعماله، يمكن للمرء أن يتتبع استحضارات للرسوم التصويرية من آسيا، وخشونة الآثار ما قبل التاريخ، والزخارف القبلية من أعماق أفريقيا، أو أشكال تذكرنا بفن بلاد ما بين النهرين، أو آشور، أو بابل، أو حتى فن الأزتك والفن اليوناني الروماني.

أرنالدو بومودورو وحوار الحضارات

كان أحد المحفزات الإبداعية لأرنالدو بومودورو هو عثرت على تقويم أزتيكي في المكسيك عام 1961ومنذ ذلك الحين، بدأ الفنان باستكشاف فكرة الحركة من خلال العجلة بشكل أكثر عمقاً، مدركاً أنها مصدر الطاقة ومقياس الزمن. وتعمل العديد من منحوتاته الكروية، المفتوحة والتي تبدو متصدعة، كاستعارات لهذه الحركة المستمرة التي توحد الماضي والحاضر والمستقبل.

في المعرض المقام في ساحة الكولوسيوم، تُرجم هذا المفهوم إلى مسار يدعو الزوار إلى استكشاف العلاقة بين الحضارات المختلفةصمّم أندريا فيلياني، القيّم على المشروع، المعرض كرحلة تتجاوز حدود المكان والزمان، من أصول البشرية البعيدة إلى مستقبل متخيّل. وهكذا، تحوّلت كلمة "حضارة" المفردة في اسم القصر إلى "حضارات" بصيغة الجمع، مؤكدةً على تنوّع الثقافات التي شكّلت التاريخ.

كان الهدف الرئيسي هو جعل أعمال بومودورو سينخرطون في حوار مع بعضهم البعض ومع الفضاء المعماري نفسه.بدت كراتها المفتوحة، وأحجارها الضخمة، ونقوشها البارزة وكأنها تتحاور مع أقواس المبنى المتكررة، مما يخلق تباينًا بديعًا بين انتظام الهيكل الخارجي والتعقيد العضوي لمحتوياته. وكانت النتيجة أشبه بـ"مسرح عظيم" ينغمس فيه الزائر في تأملٍ للزمن والذاكرة والمادة.

تضمن جزء من المعرض أيضًا إمكانية الوصول إلى الأرشيف الإبداعي للفنانكان بإمكان الزوار تصفح الأدراج وخزائن العرض التي تحتوي على رسومات تخطيطية ونماذج ووثائق لبعض أعماله الأكثر رمزية المنتشرة في جميع أنحاء العالم. وشملت هذه الأعمال تمثاله الضخم في كوبنهاغن (1999) والكرات المجوفة الشهيرة التي قام بومودورو بتركيبها في الساحات والمتاحف والأماكن العامة في جميع أنحاء العالم.

اكتمل الربط بين الفن والعمارة والفنون الأدائية بقسم مخصص لـ أعمال بومودورو للمسرح والأوبرافي قصر الحضارة الإيطالية، كان بإمكان الزوار مشاهدة الديكورات والأزياء التي صممها لعروض مثل "أوديب ملكًا" (1988) و"ديدو، ملكة قرطاج" (1986). وقد كان هذا القسم مناسبًا تمامًا لحضور فندي، إذ جمع بين الأزياء وتصميم الديكور والفنون البصرية في مكان واحد.

يُعد معرض بومودورو مثالاً واحداً فقط على كيفية تحويل الطابق الأرضي من ساحة الكولوسيوم. منصة للفن المعاصرمن خلال هذه المعارض، يجدد المبنى معناه باستمرار ويقدم طرقًا جديدة لتناول مفهوم الحضارة، والحوار بين الثقافات، وإعادة تفسير الماضي. كل هذا يساهم في إبقاء القصر نابضًا بالحياة، متجاوزًا وظيفته الرسمية ومكانته كمعلمٍ جذابٍ للتصوير.

مع كل هذه الخلفية، ما يسمى يُنظر إلى كوليسيو كوادرادو اليوم على أنه جوهرة معمارية مليئة بالطبقات.وُلِدَ هذا المبنى كرمز دعائي للفاشية، ونُقِذَ من الدمار بفضل قيمته العمرانية، ثم أُعيد توظيفه كمركز ثقافي في فترة ما بعد الحرب، واليوم، في القرن الحادي والعشرين، أصبح مقرًا لدار أزياء عالمية ومركزًا للمعارض الفنية الرائدة. كل من يزور حيّ EUR سيجد ليس فقط مبنىً مذهلاً، بل درسًا قيّمًا في كيفية إعادة تدوير المدينة لماضيها، ومزج الفن والسلطة والتصميم، ومواصلة إثراء هذا المكان بقصص جديدة.