رقصة الديابلادا البوليفية هي رقصة أجداد متجذرة بعمق في ثقافة المرتفعات الأنديزية.، وخاصة في أورورو، بوليفيا، وهو جزء أساسي من كرنفال أورورو الشهير، الذي أعلنته اليونسكو كتراث شفهي وغير مادي للبشرية في عام 2001. هذا المشهد ليس مجرد مظهر فني، بل هو تمثيل رمزي يمزج عناصر الدين الكاثوليكي مع وجهات النظر العالمية الأنديزية ما قبل الإسبان. لفهم هذا التقليد الثقافي الغني بشكل أفضل، من الضروري استكشاف المزيد عنه الملابس في ديابلادا البوليفية.
من أبرز الجوانب المميزة لهذا الرقص هو، بلا شك، ملابسه الملونة والمعقدة.حيث يروي كل زي قصة، ويمثل شخصية من الخيال الديني أو الأسطوري، وهو محمل بالمعنى. في هذه المقالة، سوف نستكشف كل من هذه الأزياء بالتفصيل، وأصولها، وتطور الملابس عبر الزمن، ورمزيتها في السياق الثقافي الأنديزي.
أصول ديابلادا البوليفية
تعود جذور الديابلادا إلى طقوس الأنديز ما قبل كولومبوس والعروض المسرحية الكاثوليكية التي جلبها المستعمرون الإسبان.. وفقًا لبعض الأبحاث، فإن الرقص مشتق من طقوس قديمة تسمى "لاما لاما"، والتي مارسها شعب أوروس، وهي حضارة ما قبل الإنكا التي كانت تعبد الإله تيو، حامي المناجم والكهوف. وقد أدى هذا الإله، الذي تم دمجه فيما بعد مع الشيطان المسيحي، إلى ظهور شخصية "عم المنجم"، وهي شخصية محورية في صور التعدين البوليفية.
وعلى مر القرون، وخاصة خلال عملية الاستعمار والتبشير، تم تكييف هذه المعتقدات مع العقيدة الكاثوليكية.. وهكذا أصبح الشياطين الأجداد يمثلون الخطايا السبع المميتة، في حين جسد رئيس الملائكة القديس ميخائيل العدالة الإلهية التي تهزمهم. تحكي الرقصة، إذن، المعركة بين الخير والشر، مع نتيجة فداء تحت رعاية العذراء سوكافون، شفيعة كرنفال أورورو.
البنية الرمزية والرقصية للديابلادا
تم تصميم رقصة ديابلادا بعناية في حركات تمثل مقاطع مختلفة من هذه الرواية الرمزية. يبدأ بتحية للعذراء، تليها تغييرات وصلبان ورسومات مثل النجمة الخماسية المقلوبة، رمز الشر، والتي تم تطهيرها لاحقًا بتدخل رئيس الملائكة، الذي يذيب بصليبه ومرآته القوى المظلمة ويرشد الشياطين نحو التوبة. تترافق هذه المشاهد مع موسيقى شعبية مكونة من آلات الكورنت والأبواق والطبول الجهيرة، مما يعزز الطبيعة الدرامية للمشهد.
الملابس والشخصيات الرئيسية في ديابلادا
الملابس ليست مجرد زي احتفالي: إنها لغة بصرية تنقل هوية وروحانية وتاريخ أولئك الذين يرتدونها.. كل زي مصنوع بتفاصيل دقيقة وألوان نابضة بالحياة ومواد مثل الترتر والريش والمرايا والتطريز المعدني والأقنعة، مما يسمح بتحديد شخصيات الرقص.
عريف
الكابورال هو قائد مجموعة الراقصين، الذي يحدد الوتيرة، ويوجه الحركات، وهو المسؤول عن الحفاظ على التشكيل. تتميز بدلته بسترة سوداء وسروال مزين بأزرار ذهبية وزخارف حمراء وبيضاء. يرتدي قبعة طويلة مزينة بالريش وقناعًا ذهبيًا يمثل سلطته داخل المجموعة.
الرائد الشيطان
الشيطان الأكبر هو أحد الشخصيات الذكورية ويمثل رئيس الشياطين.. ملابسهم تشبه ملابس الكابورال، على الرغم من أنها عادة ما تكون أكثر تفصيلاً، مع تطريز ذهبي مفصل. قناعه أكثر تفصيلاً، مع قرون بارزة، وأنياب، وتعبير شرس، مما يسلط الضوء على دوره القيادي في الفصيل الجهنمي.
لوسيفر والشيطان
تجسد هذه الشخصيات الشر في أقصى تعبير له، وعادة ما يتم تمثيلها بواسطة راقصين خاصين.. ملابسهم مخيفة، بما في ذلك أردية طويلة سوداء أو حمراء مع تفاصيل ذهبية، وأقنعة مخيفة، وغالبًا ما يحملون عصيًا أو سيوفًا أو عيونًا رمزية. يمثل لوسيفر التمرد، في حين يمثل الشيطان الإغراء الجسدي أو الفكري.
ديابلوس
إنهم القوات الشيطانية التي ترافق الشيطان الأكبر. ويرتدون أزياء ذات ألوان زاهية، وكثير منها باللونين الأحمر والأسود، وأقنعة تختلف في الشكل والتعبير. إن وجودهم الكوريغرافي أمر ضروري، حيث أنهم يخلقون التشكيلات والرسومات التي تدعم السرد البصري للرقص.
الصين سوباي (الشيطان)
لا تشاينا سوباي أو ديابليزا هي الشخصية الأنثوية المركزية داخل المجموعة الشيطانية. ملابسها هي واحدة من أكثر الملابس لفتا للانتباه، وتتكون من تنورة قصيرة، وبلوزة لامعة، وعباءة مزينة بزخارف جهنمية. ترتدي قناعًا أنثويًا بملامح حسية وقد ترتدي أيضًا تاجًا. تمثل هذه الشخصية الإغراء والخطيئة، وغالبًا ما تلعب دورًا مغرًا في السرد الرمزي.
تشولاس أو سوباي
إنهم شخصيات نسائية ترافق الشياطين. تجمع ملابسهم بين عناصر المرأة الأنديزية: التنانير متعددة الألوان، والبلوزات البيضاء، والبطانيات على أكتافهم، والتيجان، والأقنعة السوداء. إنها تمثل الوجود الأنثوي داخل العالم السفلي، ولكنها يمكن أن ترمز أيضًا إلى الاندماج الثقافي.
الملائكة الصغار
الملائكة الصغار هم فتيات أو شخصيات شابة تسبق الفرقة الشيطانية. يرتدون ثيابًا بيضاء وأجنحة ويحملون عادةً الصلبان. إن دورها رمزي، فهي تمثل النور الذي يرشد ويحمي مدخل الحرم حيث تنتهي الرقصة.
رئيس الملائكة ميخائيل
رئيس الملائكة القديس ميخائيل هو أعلى ممثل للخير. زيّه يحاكي الدروع الرومانية، مع تنورة، وعباءة، وسيف، ودرع. احمل صليبًا أو مرآة لتعكس النور الإلهي وطرد ظلال الشر. يشكل تدخله ذروة الرقص عندما يهزم الشيطان الأكبر ويحول الشياطين إلى الخير.
التماثيل والجوكر
هذه الشخصيات المتكاملة تجلب الديناميكية والفكاهة للأداء.. يمكن أن تمثل الحيوانات من الأساطير الأنديزية مثل الكندور أو الدببة أو الضفادع، أو شخصيات من الخيال الشعبي مثل ملك مورينو أو المكسيكي أو الجلد الأحمر. تتميز أزياء هذه التماثيل بأنها ملونة وباهظة الثمن، ومحملة بالإكسسوارات والريش والزخارف المعدنية.
أيقونات الأزياء: الرمزية الأنديزية والكاثوليكية
تتضمن أزياء ديابلادا أيقونات غنية تعكس التناغم بين النظرة العالمية الأنديزية والدين الكاثوليكي.. تزين عناصر مثل الثعابين، والضفادع، والنمل، والكندور، والسحالي الأقنعة والعباءات كأثر من الأسطورة حول "جبال أوروس المقدسة". تحكي هذه الأسطورة كيف قامت الإنكا نوستا (عذراء سوكافون اليوم) بتحويل المخلوقات التي أرسلها واري، حامي أوروس، إلى حجر.
الألوان ليست عشوائية أيضًا. اللون الأحمر يمثل الدم والعاطفة؛ الذهب والألوهية والنبلاء؛ الأسود والغموض والخفي. كل تفصيلة مطرزة أو مرسومة لها وظيفة رمزية دقيقة، وقد يختلف معناها قليلاً بين المناطق.
المواد والتحضير
صناعة أزياء ديابلادا هي فن في حد ذاته. في بوليفيا، توجد ورش عمل متخصصة في مدينة أورورو حيث يعمل صناع الأقنعة والمصممون والمطرزون لعدة أشهر لإنتاج زي واحد. الأقنعة مصنوعة من الألياف الزجاجية أو الجبس أو اللاتكس ويتم رسمها يدويًا. يتم تصنيع الأزياء من أقمشة لامعة وتطريز معدني وزخارف من الأحجار الصغيرة أو المرايا.
تعكس جودة الزي مكانة الراقص داخل جماعته. في كثير من الحالات، يتم توريث الدعاوى أو تكليفها بأمر شخصي. ويمكن أن يتجاوز الاستثمار بسهولة آلاف الدولارات، مما يؤكد الالتزام الثقافي والديني للمشاركين.
الموسيقى: روح الديابلادا
الموسيقى المصاحبة للديابلادا قوية وحيوية وعاطفية للغاية.. وهي مقسمة إلى قسمين كبيرين: المسيرة الأولية وميكاباكوينا الشيطان. يعتمد تنفيذها على فرق مكونة من الآلات الهوائية مثل الأبواق والترومبون والساكسفون وآلات الإيقاع مثل طبول الجهير وطبول الصنج. تعود جذور هذه القطع إلى ألحان عصر النهضة الأوروبية، ولكنها تتكيف مع إيقاعات الأنديز مما يجعلها فريدة من نوعها.
من بين أقدم القطع الموسيقية هي "هاناجباتشا كوسيكوينين"، التي يعود تاريخها إلى عام 1631 والتي تدمج كلمات الكيتشوا مع الألحان الباروكية.. ومن الجدير بالذكر أيضًا أعمال مثل "Fiestas en la Villa de San Felipe" و"Déjame"، والتي تُستخدم منذ عصر النهضة في الاحتفالات الدينية في جبال الأنديز.
الاختلافات الإقليمية: بونو، لا تيرانا وغيرها من التعبيرات
على الرغم من أن الديابلادا ولدت في أورورو، إلا أنها انتشرت إلى مناطق أخرى مثل بونو في بيرو ولا تيرانا في تشيلي.حيث يكتسب الفروق الدقيقة الفريدة. في بونو، على سبيل المثال، هناك نمطان: "النوع القديم"، المصحوب بإيقاعات سيكوريس وهواينوس المتزامنة، و"النوع الحالي"، الذي يتضمن فرقًا حديثة وشخصيات جديدة مثل أنتشانشو الذهبي والفضي.
وصلت ديابلادا إلى تشيلي في عام 1952 بزيارة شركة أورورو للسكك الحديدية ديابلادا. ومنذ ذلك الحين، قامت المجموعات المحلية بتكييف الموسيقى والرقصات والأزياء لتعكس هويتها الخاصة، مع الحفاظ على القصة المركزية واحترام العذراء كارمن في تيرانا.
التأثيرات والتوسع الدولي
اليوم، تجاوزت رقصة الديابلادا الحدود ويتم أداؤها في بلدان مثل الولايات المتحدة والأرجنتين والنمسا.وذلك بفضل الشتات البوليفي الذي يحافظ على هذا التقليد حيًا. وقد تم الاعتراف ببعض الجمعيات الأخوية من قبل الفاتيكان، بما في ذلك منحها ميدالية من قبل البابا يوحنا بولس الثاني.
بالإضافة إلى ذلك، سافرت جمعيات مهمة مثل الجمعية التقليدية الأصيلة الكبرى ديابلادا أورورو أو الأخوية الفنية والثقافية لا ديابلادا على المستوى الدولي منذ بداية القرن العشرين.، لا تحمل معها فقط المشاهد البصرية، بل تحمل أيضًا رسالة عميقة حول النضال الأخلاقي والروحي الذي يمثله الفن.
يعد زي ديابلادا البوليفي تجسيدًا حيًا للتوافق الثقافي الذي يميز مرتفعات الأنديز.. كل قطعة تطريز، وكل قناع، وكل خطوة رقص هي شهادة على المرونة الثقافية، والتدين، والروعة الفولكلورية لشعب نجح في الجمع بين ماضيه ما قبل الكولومبي وتراثه الاستعماري. سواء مع سيكوري، أو الفرق الموسيقية الحديثة، أو مجموعات المسرح، سواء في أورورو أو في أي مكان في العالم حيث يتم سماع موسيقاها، تظل ديابلادا رمزًا للهوية والإخلاص والمقاومة الملونة.