تخيلوا عمل أونامونو "نييبلا" في المسرح يشبه الأمر النظر إلى مشهدٍ يكتنفه الضباب، حيث لم نعد نميز بين الواقع والخيال. ما كان في الأصل روايةً ثورية، روايةً شهيرةً نُشرت عام ١٩١٤، تحوّل مع مرور الوقت إلى عملٍ مسرحيٍّ من الطراز الأول، مثاليٍّ لاستكشاف حدود الشخصية والمؤلف، وحتى حدود الجمهور في مقاعد المسرح.
في أحدث التعديلات المسرحية، يتحول أوغوستو بيريز إلى مرآة مزعجة فيها، ينظر المتفرج إلى نفسه، غير متأكدٍ مما إذا كان ما يراه شخصيةً خيالية، أم جسداً على خشبة المسرح، أم انعكاساً لشكوكه الوجودية. من عروضٍ تتسم بضبطٍ شكليٍّ كبير إلى عروضٍ تحتضن المخاطرة والدوار الفلسفي، رسّخت نييبلا مكانتها كإحدى تلك القصص التي يلجأ إليها المسرح مراراً وتكراراً ليتحدث، بصراحة، عن الحرية والمصير والوجود.
"نيفولا" أونامونو: من الرواية إلى المادة المسرحية
وُلدت رواية "الضباب"، التي نُشرت عام 1914، بقصد كسر القالب.أطلق ميغيل دي أونامونو على هذا النوع الأدبي اسم "نيفولا" تحديدًا ليُبعده عن المفهوم التقليدي للرواية، وليمنحه حرية أكبر في استكشاف التأمل الفلسفي، واللعب الأدبي، والتجريب الشكلي. فبدلًا من اتباع النهج الواقعي السائد في عصره، حطم الكاتب المولود في بلباو الأعراف، وخلق فضاءً سرديًا كانت فيه الحبكة أقل أهمية من الأسئلة التي تطرحها.
تركز القصة على أوغوستو بيريز، شاب ميسور الحال، خريج كلية الحقوقيعيش بين أحلام اليقظة، والأحاديث، والشكوك. بعد وفاة والدته، التي كانت بمثابة حمايته وإرشاده، ينغمس في حالة من السكون الوجودي، كأنه يسير في ضباب يحجب عنه رؤية طريقه. هذا الجو الضبابي، الذي يقع بين الواقعي والخيالي، هو أحد الأسباب التي تجعل المسرحية تستحق أن تُعرض على خشبة المسرح.
يدرك أونامونو ذلك يمكن تجربة الفلسفة على أفضل وجه من خلال الأدب الخيالي. أكثر من الرسائل الأكاديمية. يتناول ميست أعمالاً مثل... الشعور المأساوي بالحياةمن خلال نقل معضلات الحرية والخلود ومعنى الحياة والتمرد على القدر إلى شخصيات حقيقية (أو حبر وورق، حسب وجهة النظر). هذا المزيج من التأمل الوجودي والبنية الجريئة يجعل الرواية كنزًا ثمينًا للمسرح المعاصر.
كان المؤلف نفسه مبدعاً متعدد المواهب: روائي، فيلسوف، شاعر، كاتب مسرحي، كاتب مقالات، محاضركان كاتب عمود، بل وسياسياً، وشغل منصب عمدة سالامانكا وعضواً في البرلمان. لم يستطع تحمل "قيود" الرواية الكلاسيكية، وبعد نجاح... السلام في الحربقرر تغيير قواعد اللعبة من خلال "نيفولاس" الخاصة به. ومن بينها، تبرز نييبلا كأكثر الأعمال رمزية، وهي أساس ما سيصبح السرد الحديث في إسبانيا وجسر طبيعي لمسرحه.
حبكة رواية الضباب: الحب والهوية وزيارة للمؤلف
في قلب القصة نجد أوغوستو بيريز، وريث ثروة طائلةكان أوغوستو، الذي يحمل ندوبًا مؤلمة لوفاة والده منذ طفولته - إذ رآه ينهار على الأرض يتقيأ دمًا - ملاذه الوحيد منذ ذلك الحين. ومنذ تلك اللحظة، ذهبت والدته إلى المدرسة بنفسها لمساعدته في دراسته. وعندما توفيت قبل بضعة أشهر من بداية القصة، تُرك أوغوستو معدمًا، غارقًا في أحلامه.
في أحد الأيام، وبدون وجهة محددة، يغادر أوغوستو منزله عازماً على اتبع أول كلب يعترض طريقكلكن بدلاً من حيوان، يجد نفسه، دون أن يدرك، يسير خلف شابة. تلك الشابة هي يوجينيا، عازفة بيانو مستقلة، ذات إرادة قوية، تعيش مع عمتها وعمها. يقع أوغوستو في حبها من النظرة الأولى، باندفاع، ويقرر أن يكتب لها رسالة ويزور عائلتها ليتعرف عليها. المشكلة أن يوجينيا مرتبطة بالفعل، وهو أمر لا يثني البطل، المصمم على كسب قلبها.
هذا الصحوة العاطفية تمنح أوغوستو منظوراً جديداً تجاه النساء من حوله: تلاحظ روزاريو، عاملة الكيهو شخص بسيط وودود، بينما تبدأ مساعدته وطباخته، ليدوفينا، في جذبه أحيانًا. تصبح حياته العاطفية متشابكة ومليئة بالتناقضات. وفي خضم هذه الفوضى العاطفية، يظهر أورفيوس، الكلب الذي سيصبح كاتم أسراره، الوحيد الذي يستمع إليه دون إصدار أحكام على همومه ومعضلاته.
مع تقدم القصة، تتجاوز شكوك أوغوستو الجانب العاطفي: يبدأ بالتساؤل عما إذا كان موجوداً بالفعل. أم أنها مجرد نتاج خيال أحدهم؟ يُقلقه هذا الشك، فيقرر السفر إلى سالامانكا للقاء كاتب يُعجب به: ميغيل دي أونامونو. وفي أحد أشهر المشاهد في الأدب الإسباني، يلتقي الكاتب والشخصية وجهاً لوجه.
في ذلك الحوار، الذي يحمل شحنة ميتافيزيقية قوية، يكشف أونامونو لأوغوستو أنه ليس سوى شخصية خياليةيشرح أنه، بحكم طبيعته، لا يستطيع أن يقرر مصيره بحرية، وبالتالي لا يمكنه الانتحار. يحتج أوغسطس، مدعيًا حقه في الوجود واتخاذ قراراته بنفسه، متمردًا على استبداد الخالق. لكن المؤلف يؤكد سلطته: فهو يقرر موت الشخصية. تُظهر النهاية أوغسطس وهو يموت (في منطقة ضبابية بين قراره وأمر المؤلف)، يليها خاتمة يرويها أورفيوس، الكلب، الذي يتأمل بسخرية في حياة سيده وموته.
المسرح الميتافيزيقي، والضباب، والدوار الوجودي على خشبة المسرح
عندما تنتقل قصة أوغوستو بيريز من صفحات الكتب إلى خشبة المسرح، يصبح البعد الميتا-مسرحي لنييبلا أكثر قوةبينما في الرواية، كسر الحوار بين أونامونو وشخصيته حاجز التفاعل المباشر، يتكشف في المسرح تفاعل ثلاثي الأطراف: المؤلف، والشخصية، والجمهور. يشهد المتفرج مباشرةً اللحظة التي يصبح فيها كائن خيالي واعياً بذاته ويجادل خالقه.
يتحول ضباب العنوان إلى مساحة مسرحية منتشرة، بين الحياة والخيالتختار العديد من العروض أجواءً بسيطة، بعناصر قليلة، في مساحات داخلية زاخرة بالكلمات والصمت. لا يكمن الهدف في إعادة خلق بيئة واقعية بقدر ما يكمن في بناء فضاء ذهني يمتزج فيه المرئي باللامرئي. يجسد هذا الضباب المجازي حيرة أوغوستو، وحيرتنا نحن أيضاً، كمشاهدين غير متأكدين من مدى واقعية ما نراه.
غالباً ما تؤكد التعديلات على ذلك تتحدث الشخصيات دائمًا في أماكن مغلقة. وتتحول هذه الحوارات إلى معارك فلسفية حقيقية. يناقشون فيها الحرية الفردية، وعبء القدر، وألم اكتشاف المرء أنه قد يكون أداة في يد غيره. تُعاد صياغة زيارة أوغوستو لمؤلفه بأسلوب مسرحي كلحظة مُذهلة: الشخصية التي تخاطبنا، ونظرة الكاتب، والجمهور المُتمركز في المنتصف، مُجبرًا على الانحياز لأحد الطرفين.
يصبح العنصر الميتا-مسرحي أداة مثالية للعرض تضحية الشخصية التي تتولى ما لا نستطيع رؤيتهربما نكون نحن أيضاً أجزاءً ضمن بنية أكبر، خاضعين لقوى خارجة عن سيطرتنا. وهذا ما يفسر لماذا وجد العديد من المخرجين المعاصرين في مسرحية "نييبلا" (الضباب) مادة مثالية لاستكشاف الهوية والاستقلالية والمسؤولية باستخدام لغة مسرحية حديثة.
في هذا السياق، لا يقتصر العمل على التشكيك في سلطة المؤلف فحسبلكن الأمر لا يقتصر على ذلك، بل يشمل أيضاً موقع الجمهور. هل نحن مجرد مراقبين سلبيين أم أننا، بطريقة ما، متواطئون في المصير الذي نراه يتكشف أمامنا على خشبة المسرح؟ المسرح، بوصفه ملتقى حياً بين الممثلين والمتفرجين، يُعمّق هذه التساؤلات، محولاً العرض إلى تجربة حية تكاد تكون فلسفية.
منظور فرناندا أورازي: الضباب في صحن 10 ماتاديرو
إحدى أكثر النسخ المسرحية إثارة للإعجاب هي تلك التي تم تقديمها Nave 10 Matadero مع Buxman Producciones وPílades Teatroبتوقيع الممثلة والمخرجة ومعلمة المسرح فرناندا أورازي. وقد دُعيت أورازي كمخرجة لموسم المسرح 25/26، وكانت قد تركت بصمتها بالفعل من خلال أعمال سابقة مثل... الكترا في مسرح آبي أو استمراروالآن تعزز دورها كمُعدّة ومخرجة من خلال انغماسها الكامل في عالم أونامونو.
في هذا الاقتراح، يقرر المخرج منح الشخصية دورًا قياديًا جذريًاانطلاقًا من الموقف المتطرف الذي عُرض في العمل الأصلي - تلك اللحظة التي يُخبر فيها أونامونو أوغوستو بأنه شخصية خيالية - يتعمق أورازي في مأساة وجودٍ يعلم أنه مُقدّر سلفًا، ومع ذلك يتوق إلى الفرار من مصيره. يستكشف هذا العمل وعي البطل، وتضحيته، وعجزه عن الفرار من الحبكة التي تُبقيه على قيد الحياة.
تم بناء المسرح من ضبط النفس الرسمي، والبراعة التمثيلية، والمخاطرة الجمالية المحسوبة للغايةعلى خطى أونامونو، يرفض المخرج الواقعية المبتذلة ويختار لغة راقية، حيث لكل حركة ولكل كلمة أهميتها. وهكذا، يتحول الضباب الذي يفصل بين الواقع والخيال إلى فضاء تجريدي، دقيق ومفتوح لتفسير المشاهد.
يتألف طاقم الممثلين الذين يضفون الحياة على هذا الضباب من خوان بانيوس، وليتيسيا إيتالا، وخافيير باليستيروس، وكارمن أنجولو، وبابلو مونتيسيُركز الأداء التمثيلي على الرقة والعمق الفلسفي، مستخدماً اللغة كأداة أساسية. وتتجلى حساسية أورازي في هذا المزيج من بساطة العرض المسرحي، والدقة التفسيرية، والارتباط العميق بالنص، مما يُضفي لمسة عصرية على شخصية أونامونو دون المساس بروحها.
من المقرر إقامته في الفترة من 20 مارس إلى 12 أبريل 2026 في قاعة ماتاديرو رقم 10، تُقدّم هذه النسخة كواحدة من أعظم قراءات المسرح لهذا الموسم.يُعد هذا الإنتاج جزءًا من سلسلة أعمال تعمل المساحة نفسها على ترسيخها: برنامج يجمع بين الأعمال الكلاسيكية المنقحة ووجهات النظر المعاصرة للغاية، حيث يُفهم المخاطرة الشكلية على أنها شكل من أشكال الاحترام للمؤلفين الذين، مثل أونامونو، قطعوا علاقتهم بعصرهم.
أوغوستو بيريز: سيرة ذاتية مختلقة وكثافة درامية
للمسرح، تقدم شخصية أوغوستو بيريز سيرة ذاتية غنية ومتشعبة. والتي يمكن توظيفها على خشبة المسرح بقوة هائلة. طفولته، التي اتسمت بمشاهدة وفاة والده، والحماية شبه المطلقة من والدته التي تدرس لمرافقة دراسته، واليتم الذي تركه مؤخراً دون تلك الحماية، ترسم صورة لشخصية اعتادت العيش بين الاعتماد العاطفي والملاذات الفكرية.
عندما تموت والدته، يدخل أوغوستو في حالة أشبه بالحلم. كما لو كنت أتجول في واقع يكتنفه الضبابإنّ الشعور بالتواجد في منتصف الطريق بين العالم والحلم يُعدّ مثالياً ليصبح عنصراً أساسياً في المسرح: إضاءة خافتة، مساحات بسيطة، صمتٌ مُفعم بالمعنى. هنا، يمتلك المسرح فرصةً واضحةً لجعل هذا الضباب النفسي مرئياً.
كان افتتان يوجينيا المفاجئ بمثابة الشرارة: عندما يقع في الحب، يعتقد أنه قد اكتشف أخيراً "المرأة المناسبة".يجد من خلالها معنىً محتملاً لحياته. لكن بدلاً من أن يمنحه هذا الاكتشاف وضوحاً، فإنه يزيد من شكوكه، خاصةً عندما يلتقي بشخصيات نسائية أخرى مثل روزاريو وليدوفينا. لا يُعدّ مثلث الحب (أو الرباعي) مجرد لعبة رومانسية بقدر ما هو انعكاس لعجزه عن تحديد هويته ورغباته.
على خشبة المسرح، تسمح هذه العلاقات بالاستكشاف. تباينات الطبقة الاجتماعية، والشخصية، والمكانة الاجتماعيةعازف البيانو المستقل في مواجهة غسالة الملابس المتواضعة، والخادمة التي تدير شؤون المنزل في مواجهة السيد الشاب الذي يعيش على ثروته الموروثة. تكشف كل علاقة جانبًا من شخصية أوغوستو، امتيازاته وعيوبه، وتوفر للممثلين أرضية خصبة للتعبير عن المشاعر الدقيقة والتوتر الدرامي.
اللحظة الحاسمة، زيارة أونامونو، تحوّل أوغوستو إلى شخصية واعية بخيالها الخاصمن منظور مسرحي، يفتح هذا آفاقًا لا حصر لها: مشاهد تكسر حاجز التفاعل المباشر مع الجمهور، وعروض نصية، ومستويات مزدوجة من الواقع، بل وحتى حضور المؤلف على خشبة المسرح كشخصية تتحاور مع عمله. هنا، يندمج عمق السيرة الذاتية للبطل مع اللعبة الفكرية، ليُنتج شخصية تجمع بين كونها كائنًا دراميًا وفيلسوفًا فاعلًا.
من الرواية إلى النص الدرامي: اقتباس ألفريدو غارسيا غريغوريو
بالإضافة إلى الأعمال الفنية التي تستند مباشرة إلى الرواية، توجد نسخة مسرحية خاصة من نيبلا موقّع من ألفريدو غارسيا غريغوريو، ونُشر بواسطة دار إديسيونيس إيريفيرينتيس ضمن مجموعتها المسرحية (رقم 111). يهدف هذا التعديل إلى تحويل رواية أونامونو إلى عمل درامي سريع الإيقاع، مصمم للقراءة والأداء على خشبة المسرح.
جارسيا جريجوريو، مدرس بالتدريب ومقيم في جيتكسو (بيزكايا). رحلة أدبية واسعة في مجال سرد القصص والمسرحلقد نشر كتاباً يضم مجموعة من المسرحيات. لا أتوقع شيئاًكتاب الأطفال دورا، راعية الماعز، والعديد من المجلدات من القصص التعاونية وكتاب القصص القصيرة نبضات من الفكاهةومن بين الجوائز التي حصدتها جوائز سردية مثل الجائزة الثانية في مسابقة القصص القصيرة لمؤسسة أنادي، والجائزة الأولى في مسابقة رسائل الحب لمايتي مايتيا، ومسابقة القصة القصيرة للتجربة والحياة، وغيرها.
في إصدار الضباب، المحول إنها تكثف العمل السردي لأونامونو في نص درامي سلس.مع الحفاظ على جوهرها الفلسفي والسردي، تقدم المسرحية حوارًا أكثر مباشرة وبنية مصممة خصيصًا لإيقاع المسرح. والنتيجة عملٌ، دون أن يفقد عمقه، يصبح في متناول الجمهور المعاصر، مما يسهل على الفرق المسرحية بمختلف أحجامها تقديمه.
يُقدّم الكتاب، الذي يبلغ طوله حوالي 128 صفحة ويحمل الرقم الدولي المعياري للكتاب 978-84-17481-34-6، على النحو التالي: أداة مفيدة لكل من القراء ومصممي المسرحبالنسبة لأولئك الذين يقتربون من أونامونو من المسرح، فإن هذا التعديل يمثل نقطة دخول عملية للغاية؛ وبالنسبة للمعلمين أو المجموعات الهواة، فإنه يقدم نصًا مصممًا بعناية، مع حوار سلس وإمكانيات للعرض في أماكن متنوعة.
يُظهر عمل المترجمين مثل غارسيا غريغوريو أن لا تعتمد حيوية نييبلا على دور العرض الكبيرة فقطكما أنها تستند إلى المنشورات وورش العمل والشركات الصغيرة والمشاريع التعليمية التي لا تزال تجد في أوغوستو بيريز وفي حوارها مع المؤلف مصدراً لا ينضب من المواد للتساؤل عن معنى حياتنا.
بفضل كل هذه المقاربات - "نيڤولا" الأصلية لأونامونو، والعروض المسرحية الميتافيزيقية، والمنظور المعاصر لمخرجين مثل فرناندو أورازي، والاقتباسات الدرامية لمؤلفين مثل ألفريدو غارسيا غريغوريو - ترسخ عمل أونامونو "نييبلا" في المسرح كمجال حيث أدبتتقاطع الفلسفة والمسرح يدعو الجمهور باستمرار إلى افتراض أننا في النهاية من نسير داخل ذلك الضباب الذي يحاول فيه أوغوستو بشدة إيجاد مكانه الخاص.
