يُعرض فيلم "ثلاث نساء" في دور السينما الإسبانية كواحد من أكثر الأفلام التونسية الحديثة إثارةً للجدل، وهو عمل يتنقل بين الدراما الحميمة، ذكريات عائلية والإدانة السياسية الهادئة. تحت ستارها كقصة عائلية عن الحزن، يكشف الفيلم تدريجياً عن نظام كامل من الصمت والشعور بالذنب والعنف الخفي الذي يطبع حياة ثلاثة أجيال من النساء وأولئك الذين ينحرفون عن القاعدة.
وراء المشروع ليلى بوزيد، مخرجة فرنسية تونسية سبق لها أن تألقت بفيلم "قصة حب ورغبة".وهنا، يتحول التركيز إلى عودة إلى الوطن مثقلة بالجراح. يُعرض فيلم "ثلاث نساء" في إسبانيا ابتداءً من 22 مايو، بعد عرضه ضمن الاختيار الرسمي لمهرجان برلين السينمائي الدولي، حيث تنافس على جائزة الدب الذهبي ولفت الأنظار لتناوله موضوع المثلية الجنسية في بلد لا يزال يُجرّمها القانون. والنتيجة فيلم رصين، دافئ، ومتزن، يُعطي الأولوية للأجواء العامة ويُقلل من الحوار الصريح.
المواصفات الفنية وسياق الإصدار
يصل الفيلم إلى إسبانيا بعنوان "ثلاث نساء"، على الرغم من أن اسمها الأصلي هو "À voix basse" (حرفيًا، "همسًا")، وهو اختيار بالغ الأهمية يُلخص نهجه تجاه الأسرار والحقائق التي لا يمكن البوح بها علنًا. في بعض الأسواق العالمية، يُعرف أيضًا باسم "همسًا".
إخراج وكتابة ليلى بوزيد، إحدى أكثر الأصوات إثارة للاهتمام في السينما التونسية الجديدةالفيلم إنتاج مشترك بين فرنسا وتونس، ويندرج ضمن فئة الدراما، مع تركيز قوي على قصة العائلة. تولى سيباستيان غوبفرت التصوير السينمائي، حيث اختار إضاءة دافئة ومنتشرة، بينما وضع الموسيقى عازف الكلارينيت يوم، الذي رافقت موسيقاه الجازية الحزينة رحلة استكشاف البطلة الحميمة.
فريق التمثيل بقيادة إيا بوتيرا بدور ليليامهندس تونسي مقيم في باريس، و هيام عباس في دور وحيدةوالدتها. ويشاركهم في الفيلم كل من ماريون باربو (أليس)، وفريل شماري (هايت)، وسلمى بكار (الجدة نفيسة)، وباديس غلاوي الذي يؤدي دور أحد ضباط الشرطة المشاركين في التحقيق. مدة الفيلم 113 دقيقة، وتتولى شركة لازونا بيكتشرز توزيعه في إسبانيا.
عُرض الفيلم لأول مرة عالمياً في الاختيار الرسمي لمهرجان برلين السينمائيفي عامٍ تميز بشكلٍ خاص بأعمالٍ ذات طابعٍ سياسي ونسوي واجتماعي قوي، شاركت بوزيد مساحةً مع عناوين مثل "سومسوم" و"ليلة النجوم" و"سكرين" و"رجالٌ لا خير فيهم"، مُعززةً بذلك برنامجًا يركز على الهوية والجندر والصراعات الجيوسياسية. وفي هذا السياق، ينسجم طرح بوزيد تمامًا: فالسياسة لا تظهر كشعار، بل مُصفّاة عبر حميمية المنزل.
معلومة تضيف طبقة من الفهم: الفيلم مُهدى إلى والدة ليلى بوزيد، التي توفيت أثناء التصوير.يتردد صدى هذا التفاني في قلب فيلم يراقب شخصياته النسائية برقة وقسوة هائلتين في نفس الوقت، ويتأمل في ما يتم توريثه من الأمهات إلى البنات، سواء في شكل عاطفة أو مخاوف.
حبكة رواية "ثلاث نساء": الحزن، والعودة، والأسرار
القصة تبدأ بـ طائرة تهبط في مطار تونس قرطاجعلى متن الطائرة ليليا وأليس، وهما شابتان تعيشان معًا في باريس. بالنسبة لعائلة ليليا، أليس ليست أكثر من "شريكة سكن"، وهو وصف مناسب يُستخدم لتجنب ذكر ما يربطهما حقًا: علاقة عاطفية مستقرة لا تجرؤ ليليا على كشفها لعائلتها.
سبب الرحلة هو جنازة العم دالي، شقيق وحيدة الأصغر وابن جدتها نفيسةعُثر عليه ميتاً في ظروف غامضة، عارياً في الشارع، وتشير الرواية الرسمية إلى حادثة عنف تحقق فيها الشرطة. وتجتمع العائلة في منزلها بمدينة سوسة، وهي مدينة ساحلية سياحية في شرق تونس، لإحياء ذكرى الحداد لمدة ستة أيام وفقاً للتقاليد.
منذ البداية، يضع بوزيد ليليا في منطقة مليئة بالتوتر: يترك أليس في فندق حتى لا يثير الشكوك.تتجول في منزل طفولتها وسط الذكريات والأبواب المغلقة والصلوات، فتلتقي بأم تراقبها شزراً، وجدة تهتم باللياقة أكثر من اهتمامها بالألم الذي تحمله. يتحول المنزل، الذي صُوّر في منزل جدة المخرجة الحقيقي، إلى خريطة حقيقية للذكريات، مجموعة من الغرف حيث يبدو أن كل حركة تخفي شيئاً لا يرغب أحد في ذكره.
بالتوازي يبدأ موت دالي في الكشف عن تاريخه الخفيتكشف التعليقات المبطنة، وشائعات الحي، ولاحقًا تحقيق الشرطة المتزايد التطفل، تدريجيًا أن عمها كان مثليًا، ويتردد على دوائر سرية، ويعيش حياة فضّلت العائلة تجاهلها. رسائل الحب التي لم يرسلها قط، والتي تكتشفها ليليا مع مرور الأيام، تُشكّل إرثًا مؤلمًا لا ترغب في تكراره.
ومن ثم، تتخذ رواية "ثلاث نساء" بنية أشبه بالفصول، على النحو التالي الأيام الستة التي تقضيها ليليا في سوسةيتزايد الضغط يوماً بعد يوم: تداهم الشرطة محيط دالي، مهتمة بالعقاب أكثر من التوضيح، وتتشبث العائلة بالنفاق لتجنب الفضيحة الاجتماعية، وتجد ليليا نفسها منجذبة إلى تحقيق مزدوج، تحقيق وفاة عمها وتحقيق قدرتها على العيش دون إخفاء هويتها.
وبعيدًا عن تقديم نفسه كفيلم إثارة تقليدي، يستخدم الفيلم عناصر من التشويق البوليسي والدراما الحميمة باعتبارها دوافع عاطفية. لا يكمن المهم في اكتشاف "الجاني" بقدر ما يكمن في فهم ما جعل هذا الإفلات من العقاب ممكناً، وما هي آليات الصمت والخوف والعنف التي تسمح بالتستر على مثل هذه الوفاة بدلاً من توضيحها.
ثلاثة أجيال من النساء: الميراث، والشعور بالذنب، والتناقضات
يركز العنوان الإسباني، "ثلاث نساء"، على النسب الأنثوي الذي يشكل بنية الفيلم: الجدة، الأم، والابنةكل منها يجسد طريقة مميزة في التعامل مع التقاليد والدين والسمعة والرغبة، وتشكل معًا سلسلة تنقل المخاوف والصمت بقدر ما تنقل العاطفة.
الجدة نفيسة، التي تؤدي دورها تمثل سلمى بكار جمود الإيمان والنظام الاجتماعي اللذين يبرران السيطرةإنها تحزن على ابنها في الخفاء، لكنها تحافظ ظاهرياً على مظهر قوي لا يتزعزع: أولويتها هي ألا يلطخ شيء صورتها. المظهر وشرف العائلة، حتى لو كان ذلك يعني إنكار حقيقة دالي أو هوية حفيدتها. أوامرها المقتضبة، ونظراتها الثابتة، وهوسها بالمظاهر، تجعلها حامية الوضع الراهن.
وفي مكان ما بينهما توجد وحيدة، والدة ليليا، التي تُجسدها ليليا في شخصيتها. هيام عباس المتميزطبيبة، من سكان المدينة، يُفترض أنها عصرية، هي الرابط الذي يجسد التناقض الأكثر إيلامًا: لقد تقبلت أخاها المثلي بصمت، لكنها تقاوم تقبل ابنتها علنًا. منذ البداية، تدرك أن أليس أكثر من مجرد صديقة، لكنها تختار التفاوض الصامت، ذلك الاتفاق الضمني "لا تقولي شيئًا وسأتظاهر بالجهل". تطورها، المبني على إيماءات بسيطة ومشاهد منزلية، هو أحد أكثر التطورات دقة في الفيلم.
ثلث المثلث هو ليليا، التي تجسد الجيل الذي لم يعد يرغب في العيش في صمت.. مهندستعيش حياة مستقلة في باريس، وتتمتع بحرية جنسية لا يمكن تصورها في مسقط رأسها، لكنها تكتشف عند عودتها إلى الوطن أن لهذا الطريق ثمناً باهظاً. يتتبع الفيلم رحلتها من التواطؤ عبر الصمت - تقديم أليس كشريكة سكن، وقبول إقامتها في فندق - إلى قرارها بالتوقف عن الاختباء، حتى لو كان ذلك يعني قطع علاقتها بجزء من دائرتها الاجتماعية.
تقع هذه النواة حولها. حياة، العمة العانس التي تؤدي دورها فرييل شماريإنها شخصية تجسد التمرد والاستسلام معًا. فقد دعمت دالي علنًا، ووقفت إلى جانب الفئات الأكثر ضعفًا، ومع ذلك فهي عالقة في نفس التسلسلات الهرمية التي تسعى لتحديها. ويؤكد وجودها على فكرة أن مجرد "تأييد" الحرية لا يكفي إذا كان الخوف من الحكم يشل أي عمل حقيقي.
يكمن سحر بوزيد في حقيقة أن لا يتم اختزال أي شخصية أنثوية إلى نمطيةالجدة ليست مجرد شريرة محافظة، والأم ليست مجرد جبانة، والابنة لا تظهر كبطلة مثالية. جميعهن شخصيات متناقضة، ضعيفة، وبشرية، وهذا ما يمنع الفيلم من أن يصبح مجرد منشور مؤيد أو معارض لأي طرف. يكمن الصراع في كيفية تكرار أنماط الصمت من جيل إلى آخر، حتى مع تغير الظروف.
الرغبة، والأسرة، وثقل القانون: البعد السياسي
إحدى النقاط الرئيسية في الفيلم هي كيف يربط الرغبة بالسياق القانوني والاجتماعي لتونس؟على عكس دول أخرى في المنطقة، غالباً ما تُظهر دول المغرب العربي صورةً للحداثة والعلمانية: مدن سياحية، ونساء عاملات، وتدين يكاد يكون معدوماً في الحياة اليومية. ومع ذلك، يشير بوزيد إلى أنه تحت هذه الواجهة، لا يزال إطار قانوني معادٍ للمثليين يعمل بشكل عميق.
وأكثر الأمثلة إقناعًا هو التواجد المستمر لـ المادة 230 من قانون العقوبات التونسييعاقب القانون على اللواط والممارسات الجنسية المثلية بالسجن لمدة تصل إلى ثلاث سنوات. ولا يُذكر هذا كحقيقة مطلقة، بل يتجلى في سلوك الشرطة، وفي خوف العائلات من انكشاف الأمر، وفي هشاشة الأماكن السرية التي يلتقي فيها المثليون والمثليات.
في الفيلم تعمل مؤسسة الشرطة تقريباً كامتداد لنفاق الأسرة.يبدو أن المحققين الذين يحققون في وفاة دالي أكثر اهتمامًا بإيجاد أدلة على مثليته الجنسية لتجريمها من اهتمامهم بتوضيح ما حدث بالفعل. ويجسد مشهد اعتقال أحد عشاقه أثناء زيارة ليليا له هذا المنطق تمامًا: فالقانون يُستخدم كأداة للترهيب والابتزاز، لا كأداة لتحقيق العدالة.
العبارة التي نطق بها أحد الشخصيات، "كان ينبغي عليهم إخبارنا عن ميولهم الجنسيةتُعدّ كلمة "يجب" من أشدّ الانتقادات اللاذعة في النص. فكلمة "ينبغي" تجعل الضحية مذنبة لعدم اعترافها بشيء كان مجتمعها سيدينه. هنا، يستحيل تجاهل قضايا مثل مقتل صامويل لويز في إسبانيا، أو جرائم الكراهية العديدة التي طبعت الحساسيات الأوروبية الحديثة؛ يتناول الفيلم هذه الذكرى دون ذكرها صراحةً.
وفي الوقت نفسه، يربط بوزيد قصة دالي بقصة ليليا وأليس، اللتان تتميز علاقتهما بطريقتين مختلفتين تمامًا لفهم الحريةأليس، وهي امرأة فرنسية، لا تصبر على الحاجة إلى الاختباء، وتميل إلى التقليل من شأن الخطر الحقيقي للإفصاح عن ميولها الجنسية في تونس، وفي إحدى المرات ترتكب خطأ اقتحام منزل عائلتها دون التفكير في العواقب. أما ليليا، التي تعرف الوضع جيداً، فتدرك أن قول "هذه هي هويتي" دون اعتذار في بلدها قد يكون مكلفاً للغاية.
كل هذا يجعل الفيلم يمتلك أهمية اجتماعية واضحة، تتجاوز قيمتها السينمائيةالأعمال التي تتناول الحب والجنس بين الرجال في الدول العربية نادرة، والقصص التي تتناول المثليات في تلك السياقات أقل ندرة. رواية "ثلاث نساء" تسدّ هذه الفجوة في التمثيل، مقدمةً منظوراً معقداً لا يُضفي طابعاً مثالياً ولا يُشيطن، بل يسعى إلى فهم كيفية تنظيم الرغبة والخوف والخجل داخل مجتمع معين.
الأسلوب البصري، والأجواء، واستخدام الصمت
بعبارات رسمية، "ثلاث نساء" بين الواقعية اليومية ونبرة خفيفة من التشويق العاطفيلا يعتمد بوزيد على المبالغات الدرامية الكبيرة أو التحولات المفاجئة في الحبكة؛ بل يكمن اهتمامه في أجواء المنزل، وفي النظرات المتبادلة في الردهة، وفي ما لم يُقال في محادثة تبدو تافهة أثناء تحضير الشاي أو تقديم القهوة للزوار.
غالباً ما تبقى الكاميرا على مسافة معينة من الشخصيات، مع لقطات تسمح لهم بالتنفس والتحرك في أرجاء الإطاريُضفي هذا الإخراج الرقيق إحساسًا بالألفة، مصحوبًا، على نحوٍ مُفارِق، ببرودٍ طفيف: ما نراه مؤلم، لكنه لا يُضخّم بمبالغات ميلودرامية. يُمكن اعتبار هذا التحفظ ميزةً أو عيبًا، وفي الواقع، أشار بعض النقاد إلى أن مسافةً عاطفيةً معينةً تعني أن بعض المشاهد التي كان من المفترض أن تكون أكثر إيلامًا تبدو أقل تأثيرًا.
يساهم الضوء الدافئ، الذي يتخلل الستائر والستائر المعتمة، في لخلق تأثيرات التباين الضوئي على وجوه الإناثهناك فكرة سائدة مفادها أن النساء لا يظهرن إلا نصف الضوء، ولا يُرين إلا نصف الحقيقة، وكأن نصف ما يشعرن به ويفكرن به يجب أن يبقى في الظل. تتجنب صور غوبفرت التصويرية الاستشراقية السهلة: إذ تُعرض مدينة سوسة كمدينة حديثة، سياحية، ومعروفة، بعيدة كل البعد عن الصورة النمطية الاستشراقية.
في بعض الأحيان، يقدم بوزيد لمحات صغيرة من الواقعية السحرية أو الصور الحالمةظهور دالي الشبحيّ تقريبًا خلال ليالي ليليا التي لم تنم فيها، وذكريات الطفولة التي تطلّ من مرآة السيارة الخلفية، وصورة طائر أُطلق سراحه داخل المنزل. هذه الإيماءات الرمزية لا تُخلّ بالجو العام للقصة، بل تُعزّز الشعور بأن الماضي لا يزال حاضرًا بين الأحياء، وأن الموتى يُطالبون بالاعتراف بهم كما كانوا.
لعلّ معالجة الصمت هي إحدى أعظم نقاط قوة الفيلم. يصوّر بوزيد الصمت كمساحة للحقيقةمكانٌ يكون فيه للصمت وزنٌ يفوق أي كلام. هناك مشاهدٌ يكون فيها تبادل النظرات بين الأم وابنتها، دون نطقٍ بكلمةٍ تقريبًا، أكثر تأثيرًا دراميًا من خطابٍ كامل. هذا التركيز على الإيحاء ينسجم مع العنوان الأصلي "À voix basse"، ومع الهدف من إظهار كيفية عمل الرقابة الداخلية.
لا تسير الأمور على نفس القدر من الكفاءة: فقد أشارت بعض الأصوات الناقدة إلى ذلك. يتباطأ الإيقاع في القسم الأوسطيُعدّ النصف الثاني من الفيلم أقل إلهامًا من مقدمته المؤثرة التي عرضت الصراع. تبدو بعض اللمسات الموسيقية والبصرية غير ضرورية، ويشرح المشهد الختامي، بالنسبة لبعض المشاهدين، أكثر مما كان واضحًا خلال أيام الحداد الستة. مع ذلك، يترك الجوّ الذي بُني طوال الفيلم انطباعًا هادئًا وصادقًا للغاية.
الأداء وتطوير الشخصية
إذا كان هناك شيء واحد يدعم فيلم "ثلاث نساء" من البداية إلى النهاية، فهو الأداء التمثيلي، وخاصة من الممثلين الرئيسيين الثلاثةتُقدّم إيا بوتيرا شخصية ليليا بشكلٍ مُقنع للغاية، فهي بعيدة كل البعد عن البطلة المثالية: إذ تُساور بين الشك والتناقض، وتُعاني من الخوف، وفي الوقت نفسه تمتلك عنادًا داخليًا يدفعها لتجنب تكرار مصير عمها. ويتناغم أسلوبها في كبح مشاعرها والانفجار فقط في لحظات مُحددة تمامًا مع النبرة العامة للفيلم.
هيام عباس من جهته يساهم في وحيدة مزيج من الكرامة المجروحة، والحب الأمومي، والجبن وهذا أمرٌ مُثيرٌ للدهشة. إنها ليست أماً متوحشةً ترفض ابنتها ببساطة، بل هي شخصيةٌ قضت حياتها تُوازن بين مشاعرها وما تعتقد أنه "يجب" عليها فعله. تعتمد العديد من أقوى مشاهد الفيلم على صمتها، وعلى نظرتها إلى ليليا وهي تتظاهر بالجهل، وعلى توتر جسدها عندما تدخل أليس المنزل ويهدده الانهيار.
ماريون باربو، كما تجسدها أليس المنظور الخارجي الأوروبي، الذي يعجز عن فهم مدى تأثير السياق التونسي على كل تصرف.كان من الممكن أن تبقى شخصيتها مجرد صورة كاريكاتورية لامرأة فرنسية ليبرالية تأتي لإعطاء الدروس، لكن بوزيد يمنحها تناقضاتها الخاصة وانعدام أمانها: فهي أيضاً ترتكب الأخطاء، وتخشى أيضاً فقدان ليليا، كما أنها تحمل توقعاتها الخاصة.
أما بقية الممثلات فيعززن هذا الطابع الجماعي: تضفي سلمى بكار على شخصية الجدة حضوراً مهيباً دون اللجوء إلى تصريحاتٍ مُبالغ فيها، تُحوّل فرييل شماري شخصية حياة إلى شخصيةٍ محبوبةٍ ومأساوية، مُتمردةٍ بطريقتها الخاصة، لكنها عاجزةٌ عن التحرر تمامًا من قيود العائلة. أما الشخصيات الذكورية، فباختيارٍ واعٍ من المخرجة، تبقى في الخلفية: رجال الشرطة هم وجوه النظام؛ والأخوة، ظلالٌ غائبة؛ ودالي، شبحٌ تُعاد بناء حياته من خلال الرسائل والشائعات والذكريات.
يؤكد هذا الخيار السردي على فكرة أن، في هذه القصة، النساء هن من يدعمن عهد الصمت وهن من يستطعن كسرهوكذلك أولئك الذين يتحملون عبء الحفاظ على مظهر الحياة الطبيعية، والطبخ، واستقبال الزوار، وتنظيم الحداد بينما يتعاملون مع عاصفة داخلية نادراً ما يُسمح لهم بالتعبير عنها لفظياً.
الاستقبال النقدي ومكانة بوزيد في مسيرته السينمائية
بعد عرضه في مهرجان برلين السينمائي الدولي وإصداره في دور العرض، حظي فيلم "ثلاث نساء" باستقبال جيد. خطوة للأمام في مسيرة ليلى بوزيد المهنيةيتميز هذا الفيلم بأنه أكثر نضجاً وفطنة سياسية من أعمالها السابقة، ولكنه مع ذلك يحتفظ بميلها للدراما الحميمة، وقد حظي بإشادة خاصة من النقاد والجمهور لتصويره الرقيق للعلاقة بين ليليا وأليس، بعيداً عن الإثارة أو الرغبة في الاستفزاز، وللطريقة المعقدة التي يتم بها استكشاف شخصية الأم.
وقد أكد العديد من المعلقين أيضاً أهمية عرض فيلم من هذا النوع في تونسحيث عُرض تجارياً منذ نهاية أبريل. في بلدٍ لا تزال فيه المثلية الجنسية جريمة، يُعدّ مجرد وجود فيلم يتناولها صراحةً ضمن إطار دراما عائلية بمثابة بيان سياسي. ودون أن يتحول الفيلم إلى منشور دعائي، فإنه يتماشى مع السينما المغاربية المعاصرة التي تستكشف بشكل متزايد التوترات بين التقاليد والحداثة، لا سيما فيما يتعلق بجسد المرأة وحريتها.
بالمقارنة مع "قصة حب ورغبة"، حيث استكشف بوزيد صحوة الجنسانية الذكورية والصدام بين الرغبة والتقاليد من خلال الشعر الإيروتيكي العربيهنا، يصبح التركيز أكثر قتامة وأكثر تجذراً في الواقع القانوني والاجتماعي التونسي. لم يعد الصراع داخلياً أو عاطفياً فحسب، بل أصبح سياسياً بحتاً: فكل من يخرج عن المألوف معرض للخطر، وأجهزة الدولة مستعدة لتذكيره بذلك.
لكن بعض الانتقادات تشير إلى أن يفشل الفيلم في إبهار المشاهدين من حيث الابتكار الشكلي وبينما تبدو بعض لمساتها الرمزية (تلك الرحلة القصيرة الثانية إلى سوسة كنوع من التلخيص، وبعض اللقطات الجمالية) متكررة إلى حد ما، فإن الانطباع العام هو أنك شاهدت عملاً حميماً وصادقاً، عملاً ربما لا يفتح آفاقاً جديدة ولكنه يترك انطباعاً لطيفاً ودائماً.
وبغض النظر عن الفروق الدقيقة، فإن فيلم "ثلاث نساء" يرسخ نفسه كـ يُعد هذا الفيلم عملاً رئيسياً في السينما التونسية الحديثة، وهو عنوان يُنصح به بشدة لأولئك الذين يستمتعون بالسينما ذات الإيقاع البطيء، والتي تركز على الشخصيات والأجواء.لا يسعى هذا العمل إلى تحقيق تطهير كبير أو إجابات نهائية: بل يفضل أن يترك المشاهد مع أسئلة غير مريحة حول الأسرة والشعور بالذنب والإفلات من العقاب وحق كل شخص في العيش بدون أقنعة، حتى لو كان ذلك يعني الانفصال عن جزء مما بنى شخصياتنا.
في نهاية العرض، ينتاب المرء شعور بأنه قد رافق ليليا في رحلة سياسية وعاطفية عميقة لاكتشاف الذات.بعد دخولنا منزلاً حيث الصمت أثقل من الكلام، وحيث تتفاوض ثلاثة أجيال من النساء، كلٌّ على طريقتها، حول مقدار التضحية التي هنّ على استعداد لتقديمها للحفاظ على مظهر الحياة الطبيعية، لا تلتئم جميع الجروح، ولا تكتمل جميع المصالحات، لكنّ شرخاً ينفتح أمام الحب والحرية ليشقّا طريقهما، حتى لو كان ذلك يعني قبول عزلة جديدة يبقى جوهرها - سواء أكانت ملاذاً أم انكشافاً - غير واضح.