يعود الأمير الدنماركي الأسطوري إلى المسرح في مدريد، لكن هذه المرة يفعل ذلك كما لم نره من قبل: لقد تحول إلى نوع من الكوميديين التراجيديين الذين يقفون أمام الجمهور ليحكي قصته وقلبه مكشوف. هاملت في مسرح تياترو إسبانيول يأتي العمل في شكل مونولوج، بصوت واحد على المسرح والعديد من الأسئلة التي تحوم في أرجاء المكان: ما الذي يعنيه هذا العمل حقًا؟، لماذا لا يزال يؤثر فينا بعد قرون؟، كيف يمكنك التعامل مع عمل كلاسيكي دون خيانته؟
هذا المقترح بعنوان هاملت.01هو عملٌ من إبداع الكاتب والمخرج سيرجي بيلبل، يأخذ الفصل الأول من مأساة ويليام شكسبير ويُعيد صياغته. من خلال مزيج من الفكاهة والتأمل الفلسفي والبراعة المسرحية، يدعو العرض جمهور القرن الحادي والعشرين إلى مواجهة هاملت مباشرةً، دون تكلف أو قيود، ولكن مع احترام دقيق للقوة الأدبية والمسرحية للعمل الأصلي.
ما هو Hamlet.01 ولماذا هو مختلف؟
هاملت.01 إنه إنتاج مسرحي يعيد تفسير الفصل الأول من عرض من منظور معاصر، باستخدام مفاتيح كوميديا الوقوفعلى الرغم من أن الفريق نفسه يفضل في هذه الحالة تسميتها "مأساة ارتجالية". أي أننا لا نتعامل مع إنتاج كلاسيكي بطاقم تمثيلي وديكورات تقليدية وتغييرات في المشاهد، بل مع مؤدي واحد يخاطب الجمهور مباشرة، ويعلق على ما يحدث، ويتعمق، بسخرية خفية، في كل سطر من نص شكسبير.
المسرحية من تأليف وإخراج سيرجي بيلبيلأحد أبرز كتّاب المسرحيات على المسرح الإسباني المعاصر، يستند هذا العمل إلى الفصل الأول من نص ويليام شكسبير الأصلي. لا يهدف المؤلف إلى تلخيص المأساة بأكملها، بل إلى التركيز على ذلك الجزء الأول من القصة، الذي يُعدّ بمثابة الشرارة التي تُشعل فتيل الأحداث اللاحقة، واستخدامه كحقلٍ لتحليل الرموز والشخصيات واللغة والمعاني الضمنية.
على خشبة المسرح لا نجد سوى إنريك كامبراييتولى الممثل مهمة تجسيد شخصية هاملت بنفسه، وفي الوقت نفسه، يُعطي صوتاً لجميع الشخصيات في الفصل الأول. وبتغييرات في أسلوب الأداء والإيقاع والنظرة، ينتقل الممثل من دور إلى آخر، يروي ما يحدث، ويعلق عليه، ويناقشه، ويضحك على هوسه بأمير الدنمارك، كل ذلك مع الحفاظ على تواصل وثيق مع الجمهور.
والنتيجة هي مونولوج جريء وذكي وسهل الفهم، يُغير التصور التقليدي للعمل الكلاسيكي. يقع الاقتراح في منتصف الطريق بين بين مؤتمر صاخب، وتحليل درامي مباشر، وعرض كوميدي ارتجالي حيث لا تختفي المأساة، بل تُعطى معنى جديداً من خلال الفكاهة والحيرة.
مأساة كوميدية: هاملت وجهاً لوجه مع الجمهور
في هذا الإصدار ، يتصرف هاملت مثل ممثل كوميدي ارتجالي بدلاً من إلقاء النكات عن الحياة اليومية، يكشف أمام الجمهور عن بداية مأساة شكسبير. يقف وحيداً على خشبة المسرح، مواجهاً الجمهور، لا يملك سوى صوته وجسده ونص الفصل الأول، الذي يعلق عليه ويحرفه بخبث وذكاء وفضول.
يُتيح هذا الأسلوب للشخصية التحدث مباشرةً إلى الجمهور، كاسراً بذلك الحاجز الرابع ومستغلاً شعور التواطؤ. لم يعد الأمير شخصيةً بعيدةً ورصينةً ومأساويةً في قلعةٍ نوردية، بل أصبح شخصاً ينفتح في الوقت الحقيقي لجمهور مدريد، في القرن الحادي والعشرين، ويشاركهم شكوكه وتناقضاته وغضبه المكبوت.
يكمن السر في أنه على الرغم من الفكاهة، فإن المسلسل لا يتخلى عن عمق العمل الأصلي. يُستخدم الفكاهة كأداة للتعمق في فلسفة شخصية هاملت، ونفسيتها، وبُعدها الأدبي. تبقى الأسئلة الكبرى التي طرحها هاملت - حول الموت، والخيانة، والسلطة، والهوية - قائمة، ولكن بأسلوب أكثر سهولة وأقل تعقيدًا، مما يسمح لأي شخص، حتى من لم يقرأ المسرحية من قبل، بمتابعة الأحداث دون أن يتوه.
يُتيح هذا النهج القائم على "المأساة في الكوميديا الارتجالية" رؤية مونولوجات الشخصية الشهيرة من منظور مختلف. فبدلاً من اعتبارها لحظات توقف للأحداث، تُصبح مادة حية للتحليل واللعب والتفاعل مع الجمهور. أكثر تدخلات هاملت كثافة تصبح هذه الأعمال بمثابة أرض خصبة للتجارب الكوميدية، ولكن دون التخلي عن النبرة الدرامية التي تجعلها لا تُنسى.
ملاحظة المخرج: عدم الفهم، والإعجاب، والحسد
يشرح سيرجي بيلبل نفسه، في ملاحظة للمخرج مرفقة بالمشروع، من أين أتت هذه الفكرة. ويعترف بأنه في كل مرة يحضر فيها عرضًا لـ عرضيشعر بمزيج من الانبهار والحيرة. مونولوجات البطل التي لا تنتهيإن تلك الأشياء التي يبدو أنها توقف الحركة للتفكير في نفس الشيء مرارًا وتكرارًا، هي منومة بقدر ما يصعب فهمها تمامًا.
يعترف بيلبيل بأنه يتوه في هذه الاستطرادات، وأنه لا يفهم دائمًا ما يحاول الشخصية تحقيقه من خلال الإسهاب في الحديث: هل يحاول تأجيل ما لا مفر منه، أم تنظيم ما حدث، أم استشراف ما سيأتي؟ ومع ذلك، ورغم شعوره بعدم فهمه الكامل له، فعندما تحين لحظة المبارزة مع ليرتيس، ينفطر قلبه وتغمره مشاعره، حتى مع علمه التام بنهاية القصة.
هذا المزيج من الحيرة الفكرية والتأثير العاطفي يقوده إلى استنتاج واضح: إنه يواجه عملاً يتميز بثراء لغوي وأدبي وفني وفلسفي هائل، قادر على إبهار الخبراء والجمهور الواسع على حد سواء. ومن هنا مزيج من الإعجاب والحسد والغضب وهو أمر لا يخفيه المخرج نفسه. فهو يشعر بصغر حجمه أمام نص بهذا الحجم، كالنملة التي تنظر إلى الفيل، ويؤكد أنه لم يجرؤ قط على تقديم العمل كاملاً لأنه يعتبره، بطريقة ما، أمراً لا يمكن إدارته.
وفي السياق نفسه، يُقرّ بيلبل بإخلاصه للممثلين العظماء، ولا سيما إنريك كامبراي. قبل سنوات، اعترف له الممثل بأنه لن يعرض عليه أي مخرج دور هاملت، فأجابه بيلبل بأنه لن يمنحه إياه أيضاً، لأنه كان قد عاهد نفسه ألا يُخرج المسرحية على خشبة المسرح. لكن هذا الوعد جاء بشرط.لقد فعل ذلك كمخرج، وليس كمؤلف.
من لعبة المستحيلات هذه تنشأ الشرارة الإبداعية: إذا لم يجرؤ على توجيه النص بأكمله، فماذا سيحدث إذا تعامل معه من مرحلة الكتابة، مع فلتر الكوميديا، متقبلاً منذ البداية أنه مشروع محكوم عليه بالفشل إذا سعى إلى احتواء كل شيء، ولكنه مثمر للغاية إذا تم تصوره كتجربة واضحة وصريحة؟
تحليل الفصل الأول: مونولوج مشاغب ومحترم
وانطلاقاً من هذا التأمل، يشرع بيلبيل في تحليل جميع سطور الفصل الأول من مسرحية "المسرحية" في شكل مونولوج. عرض. فكرته هي أن يأخذ كل عبارة، وكل تدخلوإخضاعها لنوع من الأشعة السينية الكوميدية، وفحص الفروق الدقيقة والتناقضات والأسرار، بهدف معلن هو محاولة فهم العمل بشكل أفضل، حتى مع العلم أن الفهم الكامل مستحيل.
لا يعتمد هذا النهج على المحاكاة الساخرة المبتذلة أو الاستهزاء بالعمل الكلاسيكي، بل هو تكريمٌ جريءٌ له. يُعامل النص الأصلي باحترام، ولكن أيضاً بحريةٍ يمنحها الفكاهة، إدراكاً لقوة الكوميديا في توضيح الأفكار، وإزالة الغموض عن الرموز الثقافية، وتقريبها من الأجيال الجديدة من المشاهدين.
قرر بيلبل البدء بهذا الفصل الأول لأنه بمثابة بوابة إلى عالم الأمير الدنماركي: يتم تقديم الشخصيات، والتلميح إلى الصراعات العائلية، ويظهر ظل الأب، ويتم ترسيخ الشك الذي سيطارد البطل. ركز على هذه المرحلة الأولية فهو يسمح لك بالتعمق في التفاصيل دون أن تُجبر على تغطية الحبكة بأكملها حتى النهاية.
وبهذا الشكل، يصبح هاملت بمثابة "مقدم" يرشد الجمهور خلال أحداث الفصل الأول، متوقفًا عند ظهور قضايا لا تزال حاضرة في أذهاننا حتى اليوم. يستمد المونولوج من حيرة المؤلف نفسه أمام النص، وحسده المعلن لشكسبير، وغضبه الإبداعي الذي وجّهه نحو الأداء المسرحي بدلًا من المقال الأكاديمي.
وتنتهي العملية بالتبلور في مشهد مسرحي بعنوان "Et voilà": هاملت.01 يتم تقديمه على أنه الفصل الأول من سلسلة محتملة من المقاربات للعمل، وهي تجربة لا تستبعد استكشافات مستقبلية لأعمال أخرى، ولكنها تركز في الوقت الحالي بشكل كامل على هذه الدفعة الأولى، التي تحولت إلى عرض مستقل ومغلق.
القليل من السياق: سيرجي بلبل وإنريك كامبراي
يعتمد المشروع على التعاون بين اسمين بارزين للغاية في الساحة الحالية. من جهة، سيرجي بيلبيل، المعروفة بألقاب مثل لو لم أكن قد التقيت بك o مثل كلب في حقل مفتوحمن بين أمور أخرى كثيرة، أمضى عقوداً في البحث عن طرق جديدة لسرد القصص في المسرح، وكان دائماً منتبهاً للغة والإمكانيات المسرحية للنص.
لآخر، إنريك كامبرايلا يزال الممثل، الذي لم يعد يُعتبر شابًا كما كان حين اعترف بأنه لن يحصل على دور هاملت، يتمتع بنفس الحيوية والحضور المسرحي. في هذا العمل، يخوض كامبراي تحدي الأداء المنفرد لمدة 120 دقيقة تقريبًا، مُغيرًا شخصيته في كل لحظة، ومواجهًا الجمهور دون أي دعم، كما يتطلب أسلوب الكوميديا الارتجالية.
لا يقتصر الارتباط الإبداعي بينهما على العمل نفسه فحسب، بل ينعكس أيضًا في عملية الإنتاج التي يتولاها سيرجي بلبل وإنريك كامبرايبالتعاون مع شركة Primera Rèplica. تتيح هذه الشراكة للعرض أن يستمر في مسرح Teatro Español وأن يقوم بجولات فنية، محافظًا على جوهر الألفة والمرح نفسه مع الجمهور أينما يُعرض.
يضم الإنتاج أيضاً فريقاً فنياً يدعم الفكرة من مختلف المجالات. الصورة موقعة من قبل ديفيد روانوتُساهم صورهم في بناء الهوية البصرية للعرض. تتولى روزر سولير منصب رئيسة الإنتاج والتوزيع، وهي شخصية محورية في تنسيق الخدمات اللوجستية والترويج للمشروع. كما تشمل قائمة الشكر والتقدير للمتعاونين والجهات المشاركة، مثل كيكو بلاناس، وروك إسكيوس، وجوردي بونيت، ومسرح كارديديو، وقاعة بيكيت، وداو آل سيك، وبرنامج كارديديو إنسبيرانت كولتورا، الذي دعم هذا العمل.
المواعيد والأوقات والمكان في مسرح تياترو إسبانيول
يُعرض عرض هاملت 01 في مسرح إسبانيول في مدريدوبالتحديد في قاعة "سالا بيكينيا - مارغريتا شيرغو"، وهي مساحة مثالية للعروض الحميمة والشخصية كهذا العرض. فالقرب المكاني بين المسرح وقاعة الجمهور يعزز نوع العلاقة المباشرة التي يتطلبها هذا النوع من العروض، حيث يخاطب الممثل الجمهور كما لو كان في حوار مباشر.
يُعد هذا العمل جزءًا من برنامج موسم 2025-26 في دار أوبرا مدريد، ضمن مجال فنون الأداء المعاصرة التي تتفاعل مع الأعمال الكلاسيكية. وقد تم تحديد مواعيد العروض. من 22 مايو إلى 21 يونيو 2026على الرغم من أن بعض النصوص الترويجية تحدد بداية العروض في 21 مايو، إلا أنها دائماً ما تكون في فترة ما بعد الظهر.
الموعد المعتاد للعرض هو في 19: ساعات 30يُتيح هذا للجمهور الاستمتاع بتجربة مسرحية كاملة لمدة ساعتين تقريبًا دون أن يتأخر الوقت. خلال هذه الدقائق المئة والعشرين تقريبًا، يُرافق الجمهور هاملت في رحلته عبر الفصل الأول، وسط الضحك والتأملات، وربما بعض اللحظات المؤثرة.
يتضمن البرنامج وظائف من من الأربعاء إلى الأحدمع تواريخ مختلفة موزعة على مدار الفترة المخطط لها: أيام الأحد والأربعاء والخميس والجمعة والسبت، حتى اكتمال الجدول الزمني الذي يمتد حتى 21 يونيو 2026. يمكن الاطلاع على التذاكر وجميع المعلومات التفصيلية حول التوافر والأسعار وشرائها مباشرة على الموقع الرسمي لمسرح تياترو إسبانيول.
يُقدّم هذا العمل رسميًا على أنه تعاون بين النسخة الأولى والمسرح الإسباني، والاندماج في العرض الثقافي للمدينة بهدف واضح يتمثل في تقريب عالم شكسبير من جماهير متنوعة، من محبي المسرح الكلاسيكي إلى المتفرجين الشباب الذين قد يصادفون شخصية هاملت لأول مرة.
إمكانية الوصول والوظائف الخاصة
من أبرز مميزات هذا المشروع في مسرح تياترو إسبانيول التزامه بتوفير إمكانية الوصول للجميع. تمت برمجة وظيفة يسهل الوصول إليها يوم الجمعة الموافق 12 يونيو، سيتم توفير موارد متنوعة مصممة للأشخاص ذوي التنوع الحسي للجمهور.
سيقدم هذا العرض الخاص وصف الصوتبحيث يتمكن الأشخاص ذوو الإعاقة البصرية من متابعة ما يحدث على خشبة المسرح من خلال سرد صوتي يُكمّل تطور المسرحية. كما يتضمن ذلك مترجم للصمحتى يتمكن أولئك الذين يحتاجون إليها من قراءة حوار الممثل وتعليقاته في الوقت الفعلي.
يوصي مسرح تياترو إسبانيول المشاهدين الذين سيستخدمون الترجمة المصاحبة بتجنب الجلوس في الصفوف الأمامية، لأن ذلك سيعيق رؤية النصوص المعروضة. يُنصح بشراء التذاكر ابتداءً من الصف الخامسلضمان زاوية مثالية تسمح لك بالاستمتاع بالمشهد والمعلومات المكتوبة في نفس الوقت.
ستتضمن الميزة التي يسهل الوصول إليها أيضًا حلقة مغناطيسية وصوت مُضخّمهذا يُسهّل التجربة على المشاهدين الذين يستخدمون أجهزة السمع أو يعانون من صعوبات في السمع. وبهذه الطريقة، يتم تكييف الإنتاج بحيث يتمكن عدد أكبر من الناس من المشاركة، مما يعزز فكرة أن الأعمال الكلاسيكية، سواء أُعيد تقديمها أم لا، يجب أن تكون متاحة لجميع الجماهير.
مدة العرض، والأعمار الموصى بها، وأسلوب العرض
فيما يتعلق بشكلها العملي، مدة عرض مسرحية هاملت 01 حوالي 120 دقيقةيتسم الأداء بوتيرة سريعة وحيوية بفضل ديناميكية المونولوج والتفاعل الضمني المستمر مع الجمهور. لم يُصمم العرض كعمل قصير، بل كرحلة معمقة عبر فصل واحد يقدم أكثر بكثير مما يبدو عليه في البداية.
التوصية العامة من فريق الإنتاج هي أن هذا العمل مناسب لـ كل عاممع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن النص يستخدم إشارات وتأملات فلسفية وتلاعبًا بالألفاظ، ما يجعله ممتعًا على الأرجح لرواد المسرح أو المهتمين بالأدب الكلاسيكي. على أي حال، الهدف هو ألا يشعر أحد بالإقصاء، وأن الفكاهة تُسهم تحديدًا في جعل المحتوى في متناول شريحة واسعة من الأعمار.
يجمع أسلوب العرض بين عدم التبجيل والاحتراممن جهة، تُكسر تقاليد المأساة الجادة؛ فتُطلق النكات، ويُثار التساؤل حول سلوك الأمير، وتُناقش بعض المسلّمات الشائعة حول هاملت. ومن جهة أخرى، يُحافظ على تقدير عميق لعبقرية شكسبير، دون اللجوء إلى السخرية السطحية أو الاستخفاف بالعمل الأصلي.
وبهذا المعنى، يمكن اعتبار الاقتراح أيضاً بمثابة بوابة إلى عرض لأولئك الذين لطالما اعتبروا العمل نصًا "صعبًا" أو جادًا بشكل مفرط. مأساة الكوميديا الارتجالية تكشف عن شقوق ومن خلال ذلك يتسرب الفضول والمرح والضحك، مما يسمح للجمهور بفهم ما يدور حوله الأمر بشكل أفضل دون الحاجة إلى حفظ العمل عن ظهر قلب.
دعوة لإعادة اكتشاف شكسبير من القرن الحادي والعشرين
وبعيداً عن قصة تحويل أمير الدنمارك إلى ممثل كوميدي مزعوم، يثير Hamlet.01 تأملاً أوسع حول كيفية مواصلة التفاعل مع النصوص العظيمة للتراث العالمي. فبدلاً من تقديم نفس العروض الرسمية مراراً وتكراراً، يدعو بيلبل إلى الانفتاح على الكلاسيكيات، والتساؤل عنها، والضحك معها، ومشاركة شكوكه مع الجماهير المعاصرة.
يؤكد هذا النهج أن الأعمال الكلاسيكية، إلى حد كبير، هي ساحات معارك تفسيرية يسعى فيها كل جيل إلى إيجاد طريقته الخاصة في فهمها. عدم فهم المخرج فيما يتعلق ببعض جوانب العمل الأصلي، فإنها ليست مخفية، بل تصبح القوة الدافعة للمشروع: إذا كان حتى المحترف ذو المسيرة المهنية الطويلة يشعر بالرهبة من هاملت، فلماذا لا يتم تحويل هذا الشعور إلى مادة مسرحية ومشاركته مع الجمهور؟
من خلال لغة معاصرة، وإيقاع قريب من إيقاع المونولوج الكوميدي، ومنظور لا يخشى السخرية من نفسه، تدعو القطعة الجمهور إلى القيام بشيء مماثل: الاعتراف بأنهم لا يعرفون كل شيء، والسماح لأنفسهم بالانجراف مع اللعبة، والسماح لأنفسهم بالتأثر عندما تصل القصة إلى أكثر لحظاتها توتراً، حتى مع معرفتهم منذ البداية كيف ستنتهي.
في نهاية المطاف، هاملت في مسرح تياترو إسبانيول يُقدّم هذا العمل نفسه كتجربة مسرحية تجمع بين الفكر والعاطفة الجياشة: تحليلٌ دقيقٌ لنصٍّ ضخم، وفكاهةٌ آسرةٌ لكسر الحواجز، ومشاعرٌ جياشةٌ حين تحلّ المأساة. كل هذا مدعومٌ بتفاني إنريك كامبراي، وكتابة سيرجي بيلبل ورؤيته، ودعم مسرحٍ عريقٍ كمسرح سالا مارغريتا شيرغو.
بالنسبة لأولئك الذين يشعرون بالفضول تجاه شكسبير، أو لأولئك الذين يعتقدون أنهم رأوا كل شيء يمكن رؤيته عن هاملت، أو لأولئك الذين حافظوا دائمًا على مسافة بينهم وبين هذا العمل الكلاسيكي خوفًا من عدم فهمه، فإن هذه النسخة تقدم فرصة فريدة: للتقرب أكثر من إحدى الأساطير العظيمة للمسرح العالمي من خلال الضحك والشك والتقارب، سمحنا للأمير نفسه أن يروي لنا قصته كما لو كنا نتحدث معه بعد ظهر أحد الأيام في مسرح إسبانيول في مدريد.
