يتكرر ذكر اسم مارينا آدامز بشكل متزايد عند الحديث عن الفن التجريدي المعاصرتتواصل لوحاتها وأعمالها على الورق، المفعمة بالألوان والإيقاع والأشكال العضوية، مع الجمهور دون اللجوء إلى التجسيد أو السرد الكلاسيكي. تدعوك أعمالها إلى التوقف، وأخذ نفس عميق، والسماح لنظرك بالتجول على أسطحها النابضة بالحياة، كما لو كانت كل قطعة بمثابة نوتة موسيقية بصرية.
في السنوات الأخيرة، الفنان الأمريكي المقيم بين نيويورك، لونغ آيلاند، وبارما (إيطاليا) لقد رسّخت مكانتها كإحدى أبرز الأصوات في الفن التجريدي. إن فهمها للرسم والتصوير باعتبارهما مزيجًا بين الجسد والعقل، والحدس والفكر، يضعها في حوار مع رموز تاريخية مثل هنري ماتيس، وجوان ميتشل، وويليم دي كونينغ، وألما توماس، أو هيلما أف كلينت، ولكن دائمًا من منظور شخصي للغاية ومعاصر ودون خوف من الارتجال.
من هي مارينا آدامز: حياتها، تعليمها، وسياقها
ولد سنة 1960 م أورانج، نيو جيرسيتلقت مارينا آدامز تدريبها في مؤسستين فنيتين بارزتين في المشهد الفني الأمريكي. حصلت أولاً على بكالوريوس الفنون الجميلة من كلية تايلر للفنون بجامعة تمبل في فيلادلفيا، ثم أكملت لاحقاً دراسة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة كولومبيا المرموقة في نيويورك. شكّل هذا المزيج من الصرامة الأكاديمية والانخراط المبكر في الأوساط الفنية في نيويورك بداية مسيرة فنية ركزت منذ البداية على الفن التجريدي.
على مر الزمن، أسس آدامز قاعدة عمله في عدة مواقع: نيويورك، وبريدجهامبتون (لونغ آيلاند)، وبارما في إميليا رومانيا، إيطاليالقد أثرت هذه البيئات المتباينة للغاية - نبض مانهاتن الحضري، وطبيعة لونغ آيلاند الساحلية، وضوء البحر الأبيض المتوسط في شمال إيطاليا - في إثراء لوحة ألوانها وحساسيتها تجاه المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية والمنسوجات. ومن بارما، حيث تقيم جزءًا من العام، تحافظ على صلة مباشرة بأوروبا، ثقافيًا ومن خلال المعارض.
حظيت مسيرتها المهنية بالتقدير من خلال جوائز مرموقة. في عام 2016 حصلت على زمالة جون سيمون غوغنهايم التذكاريةإحدى أكثر الجوائز تأثيراً في عالم الفن والبحث الإبداعي، وفي عام 2018 حصلت على جائزة الاستحقاق للرسم من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب. وتؤكد هذه الجوائز أهمية مساهمته في الرسم التجريدي في العقود الأخيرة.
أما من حيث الظهور المؤسسي، فإن أعمال آدامز موجودة بالفعل في مجموعات مهمة مثل متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورككما عرض متحف الفن الحديث في فورت وورث بولاية تكساس، ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ومؤسسة لونغلاتي في شنغهاي أعماله في معارض فردية وجماعية في مؤسسات مثل متحف باريش للفنون (ووتر ميل، نيويورك)، ومتحف الفن الحديث في فورت وورث، ومركز كامدن للفنون في لندن، ومؤسسة كيو للفنون في نيويورك، ومؤسسة لونغلاتي في شنغهاي.
اللغة المجردة والفلسفة التصويرية
يرتكز جوهر أعمال مارينا آدامز على لغة مجردة واضح ومباشر وفي الوقت نفسه متطور للغايةتتجسد لوحاتها وأعمالها على الورق من أشكال عضوية وهندسية تتشابك وتتعارض وتتوازن في تركيبات يكون فيها اللون هو القوة الدافعة الهيكلية الحقيقية. بالنسبة للفنانة، اللون ليس مجرد زخرفة، بل هو بمثابة دعامة معمارية، وطاقة تحدد كلاً من الفضاء والحركة داخل الصورة.
يدعو آدامز إلى شكل من أشكال التجريد يتجاوز النظرية. فهو يفهم الرسم على أنه "تكامل الجسد والعقل"مساحة تتلاقى فيها التجربة الجسدية للإيماءة، والحساسية، والحدس، والفكر، والبحث المستمر. وبدلاً من الاعتماد على السرديات المجازية، يركز عملها على تجسيد ما هو غير مادي: المزاج، والطاقة الداخلية، والعواطف، والإيقاع الداخلي للنظرة.
يرتبط هذا الموقف بما أسماه الشاعر الرومانسي جون كيتس "القدرة السلبية"القدرة على البقاء في عالم الغموض والريبة والشك دون البحث عن إجابات سهلة أو التشبث بالمنطق. في حالة آدامز، تتجلى هذه القدرة في أعمال فنية مفتوحة، دون تفسير محدد، مما يسمح لكل مشاهد باكتشاف طريقه الخاص داخل العمل. لا تسعى لوحاته إلى شرح أي شيء حرفيًا؛ بل تدعو المشاهد إلى تجربته.
أشارت المفوضة هيلغا كريستوفرسن إلى أن عمل آدامز "يطالب بالصمتتتيح لنا هذه اللوحة التفكير والحلم وخلق مساحة. إن فكرة خلق مساحة - مادية، وعقلية، وعاطفية - هي جوهرية. فمن خلال اختزال العناصر إلى أشكال بسيطة نسبياً وألوان زاهية، تترك الفنانة مجالاً لجميع الأحاسيس للدخول، كما لو كانت لوحتها بمثابة وقفة وسط ضجيج الحياة اليومية.
بحسب كلمات آدامز نفسها، يصعب تحديد المعنى والفكر في الفن التجريدي، إذ لا يوجد سرد يرشدنا. وتوضح أنها تستخدم النمط واللون لخلق "الصوت" من العمل، والبنية والشكل لتوجيهه. ما نراه هو أسطح مصقولة، ولكن وراءها يكمن تأمل عميق في كيفية تنشيط كل منحنى، وكل حافة، وكل علاقة لونية لإدراك المشاهد.
مصادر الإلهام: الطبيعة، والموسيقى، والمنسوجات، والشعر
أحد مفاتيح فهم عالم مارينا آدامز البصري هو التنوع الهائل في المراجع التي تستخدمها. تستمد صورها من الطبيعة، والموسيقى، والمنسوجات، والهندسة المعمارية، والأدبوتتخلل كل تلك المصادر أعماله دون أن تصبح رسوماً توضيحية مباشرة. بل إنها تعمل كدوافع وإيقاعات وهياكل كامنة.
يُقرّ الفنان بتأثيرات متنوعة مثل موسيقى راهب ثيلونيوستأثرت أعمالها بالمنسوجات المغربية والفسيفساء الأندلسية وأنماط السجاد في شمال أفريقيا. كما درست عن كثب فن العمارة في مصر القديمة والزخارف الموجودة في مواقع تاريخية شهيرة مثل قصر الحمراء في غرناطة، حيث تُشكل الجدران المغطاة بالفسيفساء أنماطًا لا حصر لها. في لوحاتها، تتحول هذه التأثيرات إلى مساحات لونية تُذكّر بالمنسوجات الجدارية والجدران المزخرفة والمناظر الطبيعية التي تُرى من خلال الذاكرة.
عالم منسوجات إنه أمر بالغ الأهمية. تمامًا مثل هنري ماتيستُقيم آدامز حوارًا عميقًا مع أنماط ونسيج وتراكيب المنسوجات التقليدية. ثمة صدى واضح مع السجاد المغربي ومع أعمال سونيا دولوناي، التي أتقنت ترجمة لغة المنسوجات إلى القماش والعكس. في حالة آدامز، تُشبه الأشكال أحيانًا طيات القماش، أو قطعًا متداخلة، أو حواف نسيجية تتلامس وتنفصل.
لعب الأدب والشعر أيضاً دوراً حاسماً. وقد تعاون آدامز مع شعراء في العديد من المنشورات، بما في ذلك "حقائق" مع نورما كول (دار نشر ليتماس، 2015)، "تاورمينا" مع فينسنت كاتز (كايروك، 2012)، "التانغو" مع ليزلي سكالابينو (دار نشر غراناري، 2001) و "Vue sur Mer" مع كريستيان بريجنت (جيرفيه جاسود، 2010). تُظهر هذه التعاونات اهتمامه بإيقاع اللغة وتناغمها وموسيقيتها، وهي جوانب تنتقل إلى تركيباته البصرية، حيث يمكن فهم كل شكل على أنه كلمة داخل عبارة مجردة.
علاوة على ذلك، فإن أعماله في حوار دائم مع فنانين وسّعوا آفاق التجريد. ومن بين مصادر إلهامه، يذكر... هنري ماتيس، جوان ميتشل، ويليم دي كونينج، ألما توماس، أغنيس مارتن وهيلما أف كلينتيستمد من ماتيس الكثافة اللونية والحب للنمط؛ ومن ميتشل ودي كونينغ، الجودة الإيمائية وطاقة الضربة؛ ومن ألما توماس وهيلما أف كلينت، البعد الروحي والدافع الإيقاعي؛ ومن أغنيس مارتن، التركيز والقدرة على تقليل الوسائل إلى الحد الأقصى دون فقدان العمق.
وقد صرحت الفنانة نفسها بذلك نرى أنماطاً في أبسط الأشياء. وفي هذه الحقائق الأساسية تحديداً، نجد شكلاً من أشكال التواصل. هذه الفكرة هي أساس استخدامه للزخارف المتكررة، والإيقاع البصري الذي يمتد عبر السطح، كما لو أن كل لوحة هي حقل قوى تتمدد فيه الأشكال العضوية والهندسية وتتقلص في رقصة متواصلة.
أعمال على الورق: من روما إلى الرقص
خصص معرض بيتر بلوم في نيويورك معرضاً استعادياً ضخماً لـ أعمال فنية على الورق للفنانة مارينا آدامزيمتد هذا المعرض على مدى ثلاثة عقود، من عام 1994 إلى عام 2025، ويتيح لنا تتبع تطور مفرداتها البصرية وفهم كيف يصبح الورق مختبرًا حيث تجرّب الفنانة الأشكال والألوان والمواد بشكل فوري خاص.
تبدأ القصة في تسعينيات القرن الماضي، خلال فترة إقامة آدامز في إيطاليا. المسلسل "روما" (1994) يستلهم هذا العمل من البنية الأساسية لأشجار الصنوبر الحجرية، تلك الأشجار التي تميز المناظر الطبيعية الرومانية. في هذه الأعمال، تصبح العلاقة بين الخط والمحيط أساسية: فحافة الشجرة تتحول تدريجيًا إلى حافة الورقة، ويتحول شكل النبات تدريجيًا إلى شكل تجريدي. يحدد الرسم هذه المحيطات ويفتح مساحة حميمة تنبئ بالعديد من اهتمامات الفنان اللاحقة.
يُعد العمل ذو الحجم الكبير بعنوان "العمل الرئيسي في العرض التقديمي" جزءًا أساسيًا منه. 1996_135x119تتألف هذه اللوحة من ثلاث أوراق متجاورة، وهي جزء من سلسلة عُرضت لأول مرة في معرض هايدي فاسناخت في تريبيكا عام ١٩٩٦. تتميز اللوحة بحيويتها التعبيرية وتأثير الأشكال الطبيعية الدائم. تكشف ضربات الفرشاة العريضة والمنحنيات العضوية عن إدراك آدمز العميق للجسم، وحركة الذراع، وسرعة ضربة الفرشاة.
خلال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قام آدامز بتطوير المسلسل "الإثارة الجنسية"حيث تجمع بين فن الكولاج واستخدام الصور من فن الشونغا الياباني وكتاب الكاماسوترا. في هذه الأعمال، تستخدم الأقمشة التي تجدها لـ "كشف وإخفاء" الأشكال الجنسيةمن خلال التلاعب بالتراكب والإخفاء، لا يُعرض الجانب الإيروتيكي بشكل صريح، بل عبر الإيحاءات والطيات والطبقات والقطع التي تظهر وتختفي. وقد تطورت تلك النزعة الأولية، التي ركزت على التغطية والكشف، تدريجياً إلى استكشاف أوسع لكيفية شغل اللون والشكل للفضاء كحضور مستقل.
ومن بين الأعمال الأخرى ذات الصلة الوثيقة بإنتاجه على الورق ما يلي: "الأبجدية الجديدة" (2010)مجموعة من عشرين ورقة تُشكل نوعًا من الأبجدية البصرية. تعمل التصاميم التي تُقدمها كرموز غنية بالألوان، قديمة وحديثة، تُشير على ما يبدو إلى شكل من أشكال التواصل يسبق اللغة المكتوبة. تُذكّر الأشكال بالعلامات والحروف والزخارف، لكنها لا تتجسد أبدًا في كتابة حرفية، بل تبقى معلقة في ذلك العالم الغامض حيث يقترب التجريد من فن الخط.
En "الجسد والروح" (2017)يُعمّق آدامز اهتمامه بالموسيقى والجسد. يستلهم العمل روح الارتجال الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية الأفريقية، ناقلاً انسيابيةً موسيقيةً إلى سطح الورق. تُوحي المنحنيات بجوف آلة التشيلو، وتوتر القوس، أو تقوّس الجذع البشري، وكل ذلك بألوان زاهية مشبعة. هنا، تبدو الأشكال وكأنها أوعية أصيلة للصوت والحركة، كما لو أن اللوحة على وشك أن تبدأ بالعزف.
سلسلة "إيطاليا تري" (2019) يمثل هذا العمل عودةً واضحةً إلى الضوء وألوان البحر الأبيض المتوسط. في هذه الأعمال، يتجسد التوازن بين التعقيد والبساطة الظاهرية في مساحات لونية نابضة بالحياة ومتداخلة، حيث يصبح الدفء المضيء شبه ملموس. تتداخل المناظر الطبيعية الإيطالية، وهندستها المعمارية، وأجواؤها اللونية في أشكال لا تصور شيئًا ملموسًا، بل تستحضر تجربة الضوء والظل، والحجر والنباتات.
ومن المعالم البارزة الأخرى في الأعمال الحديثة على الورق ما يلي: "الرقصة" (2024)تتألف هذه السلسلة من تسع أوراق تشكل بنية إيقاعية، وتمزج ببراعة بين الأشكال الشجرية التي ميزت سنوات تكوينه الفني والهندسة التي طورها منذ ذلك الحين. تبدو الأشكال وكأنها ترقص مع بعضها، مولدةً حركة داخلية تسري في جميع أنحاء العمل الفني. تتلاشى الطبيعة والتجريد الهندسي من كونهما فئتين منفصلتين، لتندمجا في نظام بصري واحد.
في السنوات الأخيرة، ومع انتقالها إلى لونغ آيلاند في عام 2021 كخلفية، تكشف أعمال عام 2025 عن العودة إلى الطبيعة من خلال "أشكال شبيهة بالأشجار" تتبلور في بنية إيقاعية حيث يصبح التمييز بين العضوي والهندسي شبه مستحيل. إنها عملية دائرية: فالإشارات إلى الأشجار والفروع والجذوع التي ميزت بداياتها تعود الآن، مصقولة، معاد تشكيلها، ومدمجة مع ثروة عقود من التجارب التجريدية.
التقنية والمواد والعملية الإبداعية
من أبرز جوانب عمل مارينا آدامز هو الدقة الفنية والتزامها بالشفافية في هذه العملية. في العديد من أعمالها على الورق، يتضح كيف طبقت الفنانة اللون، وكيف تم بناء الطبقات، وكيف أن القرارات التصويرية مرئية، وليست مخفية تحت تأثيرات سطحية.
يتجنب آدامز عمداً لمعان الطلاء الزيتي. وبدلاً من ذلك، يستخدم ألوان الغواش والأكريليك وألوان فلاش وأقلام التلوينتُوفر هذه المواد سطحًا أكثر نعومةً وتمتص الضوء بطريقة تُعزز نقاء اللون. هذا الاختيار ليس جماليًا فحسب، بل تُتيح هذه الوسائط إنجاز العمل بسرعة أكبر والتقاط طاقة الحركة الأولية قبل أن تُصبح مُفرطة في التعديل أو التصحيح.
تُضفي ألوان الغواش والفلاش، على وجه الخصوص، كثافة لونية مميزة للغاية، مع عتامة مُتحكَّم بها تجعل الألوان تبدو زاهية ولكن دون قسوة. أما الأكريليك، فيُضيف بدوره تنوعًا وسرعة في الجفاف، وهو أمر أساسي عند الرغبة في الحفاظ على زخم الحركة. قلم تلوين يُدخل هذا الأسلوب خطوطًا أكثر مباشرة وملموسة، تكاد تكون مرسومة يدويًا على حقل الألوان، مما يعزز البعد الرسومي للتكوينات.
في السلسلة "سلسلة من الأحلام" (2022)تُوظّف آدامز أيضاً الألوان المائية، مستكشفةً إمكانياتها الشفافة. في هذه الأعمال، تسعى الفنانة إلى خلق تأثير حالم وأثيري، مبتعدةً عن الأسطح المعتمة والصلبة التي تميز معظم أعمالها. تسمح الألوان المائية للورق بالتنفس، وتتداخل طبقات الألوان كالحجاب، خالقةً أجواءً أثيريةً ساحرة.
ينتج عن دمج الوسائط أسطح تتعايش فيها مناطق ذات لون مسطح وحواف محددة جيدًا مع مناطق أخرى تظهر فيها ضربات الفرشاة وتصبح المادة أكثر دقة. هذا التوازن بين التحكم والارتجال إنها إحدى السمات التي تحدد بشكل أفضل عملية إبداعه: يعرف آدامز بالضبط إلى أين يريد أن يذهب، لكنه يسمح لنفسه بالانعطافات والحوادث والمفاجآت على طول الطريق.
يُعدّ الحجم عنصرًا أساسيًا في ممارستها الفنية. على الرغم من أننا نناقش هنا بشكل رئيسي أعمالًا على الورق، إلا أن العديد من أعمالها تطمح إلى... فيزياء التنسيق الكبيرحيث يواجه المشاهد مساحات لونية تشغل حيزاً كبيراً من مجال الرؤية. هذه العلاقة بين الجسد والحجم تعزز فكرة أن الرسم، بالنسبة لآدامز، ليس مجرد شيء يُنظر إليه، بل هو تجربة جسدية، كما لو كان المرء داخل العمل الفني نفسه.
المعارض والمجموعات والحضور الدولي
على مدار مسيرتها المهنية، حظيت مارينا آدامز بحضور دولي بارز في كل من المتاحف والمعارض الفنية. ومن أبرز مشاريعها المعرض الفردي "التركيز على: مارينا آدامز" في متحف الفن الحديث في فورت وورث (تكساس) عام 2020 والمعرض "ميول نحو التجريد: فنانون في شرق لونغ آيلاند، من عام 1950 إلى عام 2020" في متحف باريش للفنون في ووتر ميل، نيويورك، في عام 2021، حيث تم وضع أعماله في سياقها إلى جانب أعمال فنانين آخرين مرتبطين بالتجريد في لونغ آيلاند.
في عام 2023، قدمت مؤسسة لونغلاتي التي تتخذ من شنغهاي مقراً لها المعرض "في حديقة ذاكرتي"عزز هذا من ارتباط آدامز بالمشهد الفني الآسيوي، وعزز أهمية أعماله في المجموعات الفنية العالمية. ويُكمّل هذا الحضور في الصين ضمّ أعماله إلى مجموعة مؤسسة لونغلاتي، مُكملاً بذلك خريطة جغرافية تشمل الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا.
بالإضافة إلى هذه المعارض، شارك الفنان في معارض في مؤسسات مثل مركز كامدن للفنون، لندن (2016) أو مؤسسة CUE للفنون في نيويورك (2008)، من بين جهات أخرى. كما أن أعمالها جزء من مجموعات عامة مهمة: نيويورك موما، ومتحف متروبوليتان للفنون، ومتحف الفن الحديث في فورت وورث، ومؤسسة لونغلاتي المذكورة آنفاً.
في قطاع المعارض التجارية، عُرضت أعمال آدامز في فعاليات عديدة، من بينها ما يلي: إستامبا 2023واحدة من معارض الفن المعاصر شخصية بارزة في إسبانيا، مما يؤكد الاهتمام المتزايد بأعمالها في العالم الناطق بالإسبانية. وتتيح هذه المنصات لأعمالها الوصول إلى جماهير وهواة جمع جدد، مما يوسع نطاق انتشارها.
وفي الوقت نفسه، تحافظ على وجود نشط في المنصات الرقمية والشبكات الاجتماعيةبفضل موقعها الإلكتروني الرسمي وحسابها على إنستغرام اللذين يوفران الوصول إلى صور عالية الجودة لأعمالها، ومعلومات محدثة عن المعارض، وتفاصيل مسيرتها المهنية، فإن هذا المزيج من التواجد المادي في المتاحف والظهور عبر الإنترنت يساهم في ربط اسمها بشكل متزايد بالفن التجريدي المعاصر على نطاق عالمي.
يعيش آدامز ويعمل اليوم بين نيويورك، بريدجهامبتون (لونغ آيلاند) وبارما (إيطاليا)تتيح له هذه القدرة على التنقل الحفاظ على حوار سلس مع مختلف المشاهد الثقافية وأسواق الفن، مع تغذية تنوع المراجع التي يتم التعرف عليها في أعماله، من البحر الأبيض المتوسط إلى التقاليد الحداثية في نيويورك.
تُظهر مسيرة مارينا آدامز، مجتمعةً، كيف يمكن لممارسة فنية متماسكة، ملتزمة بالتجريد ومُدركة لتاريخ الفن والتجربة اليومية على حدٍ سواء، أن تُرسّخ مكانتها على الساحة الدولية دون التخلي عن بصمتها الفريدة. ويُشير ثقل أعمالها في مجموعات فنية رئيسية، واهتمام المتاحف الرائدة، وحضورها في المعارض الفنية، إلى أن إسهامها في الفن التجريدي المعاصر لقد أصبح الأمر لا مفر منه، وستستمر أشكاله الإيقاعية وألوانه النابضة بالحياة في توليد تفسيرات جديدة وروابط مع الجمهور لفترة طويلة.
